イタリア黒猫日記　・　イタリア美術とジュエリー

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ロレンツォ・ロット～カッソッティ家の婚姻～

2010.03.09 Tuesday 21:55

今回、久しぶりの『絵画の中のジュエリー』は、ロレンツォ・ロットのユニークな作品から。ロットの作品は、一見古典的なようでよく観るとなかなかモダン。ティツィアーノやヴェロネーゼ等、ヴェネツィア派の華やかな巨匠と比べるとやや地味な感がありますが、なんとも意味深長な描写、そしてユニークな表現は飽きることがなく、彼の絵の意味を読み取るのはとても楽しいです。今回ご紹介するのは彼の指輪にまつわる作品です。

まだ若く初々しい、最新ファッションに身を包んだお洒落なカップルの肖像画。

ロレンツォ・ロット【カッソッティ家の結婚】

【ＩｃｏｎｉｕｇｉＣａｓｓｏｔｔｉ　～　カッソッティ家の婚姻】
プラド美術館（マドリッド・スペイン　1523年)

この男性はマルシリォ・カッソッティというベルガモの裕福な布商人の息子で、妻となるファウスティーナに今まさに指輪をはめようとする場面。この時代、指輪の交換は結婚の儀式の一つではなく、婚約を表す行為でした。

当時の肖像画は描かれた人物が不明なことが多いのですが、彼女がファウスティーナであると明らかにするのが、一つのジュエリーの存在です。

ロレンツォ・ロット【カッソティ家の婚姻】

彼女の首にかけられカメオのペンダントトップ、これは古代ローマ皇帝アントニウスの奥方ファウスティーナのプロフィール（横顔の肖像）。ここに画家は、彼女の名がファウスティーナであると暗に示しているのです。そして、真珠のネックレスは花嫁の純潔を意味します。そしてさすが布商人の御曹司だけあって、二人の衣装は大変ゴージャス。たっぷりと取った生地は光沢も美しく、襟や袖口に施されたレースはとても品良く繊細。帽子も洒落ていますね。

ロレンツォ・ロット【カッソティ家の婚姻】

花婿が指輪をはめようとしているのは、花嫁の薬指。これは現代にも受け継がれていますが、左手の薬指は古代エジプトより愛の血管が心臓まで繋がっているということで、男女の絆の証の指として結婚指輪はこの指にはめるのが伝統的。

それにしても、ふっくらとした頬とくりっと丸い目が印象的な二人の背後で、意味深長な笑みを浮かべるクピドの存在が奇妙でなりません。幸せな二人の肩に、まるでくびきをかけるように木を背負わせています。これはこの絵をロットに依頼した商人である父親が、息子のことをとても誇りに思う、けれどあえて彼にその責任の重さを感じさせたい、という意図のようです。美しいカラーの羽根を持つクピドのちょっと意地の悪い笑みは、二人の前途を祝福するというよりも、まだ暢気さが抜けぬお坊ちゃま風の彼を試すような、あるいは皮肉るような表情。こういう表現はいかにもロットならでは、類い稀な婚姻の肖像画です。

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ティツィアーノ・ヴェチェッリオ～ピエトロ・アレティーノの肖像～

2010.01.03 Sunday 10:31

古代ギリシャ・ローマ時代、そしてルネッサンス以降、多くの肖像画が製作されました。それは主に権力を誇示するために、あるいは存在を永遠に残すため、時には見合い写真代わりに、と動機はいくつかあります。レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』を代表に、その作者やモデルについて謎が残された作品も多く、肖像画は今なお私たちを魅了し続けています。

今回ご紹介するのは作者もモデルも確定されている、謎めいた肖像画ではありません。
でもその絵が描かれた動機や、絵にまつわるエピソードが興味深いのです。

『ピエトロ・アレティーノの肖像画』ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『ピエトロ・アレティーノの肖像』
（フィレンツェ・パラティーナ美術館）

この肖像画は、文筆家ピエトロ・アレティーノを描いたもの。衣装の光沢が大変見事で、首にかけられた太く頑丈そうな鎖は、彼のトレードマークのように度々肖像画に登場します。鎖はネックレスと同じく、責務や重圧など逃れられない”つながり”を、または精神的な”絆”を表すといいます。特にヴェネツィアでは、花嫁に婚礼の装身具として贈られました。アレティーノの鎖は、権力者相手に生き抜くための”つながり”、あるいは家族、仲間との”絆”を表しているのでしょうか。

その歯に衣着せぬ言葉で権力者とわたり合い、また猥褻なソネットを書いたことでも知られる彼は１４９２年、アレッツォに生まれました。ローマで活動し、１５２７年の”サッコ・ディ・ローマ（ローマ略奪）”の後、ヴェネツィアへやってきたアレティーノは、”画家たちの王”と呼ばれ、皇帝カルロ五世やファルネーゼ家の教皇パオロ三世を筆頭に、各国の君主の寵を受け名を馳せていたヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオと出会い、友情を結びます。

『ピエトロ・アレティーノの肖像画』ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ティツィアーノの手によるアレティーノの肖像画は数枚残されていますが、これらはアレティーノが、マントヴァのゴンザーガ家やフィレンツェのメディチ家など、権力者へ自分を売り込むための贈り物用として描かれました。ただの肖像画なら、なんとも押し付けがましい迷惑な贈り物ですが、ティツィアーノが描いたとなれば話は別。自信を持って贈り、当然のごとく見返りを期待したのです。

１５４５年、アレティーノはティツィアーノに、フィレンツェの君主コジモ一世に贈るための自身の肖像画と、既に亡き人であったコジモ一世の父・黒隊長ジョヴァンニ・デ・メディチの肖像画を依頼しました。このアレティーノの肖像画について書かれた本がこちら。
『ティツィアーノ　ピエトロ・アレティーノの肖像』（Tiziano,ritratto di Pietro Aretino）　フランチェスコ・モッツェッティ著
ここに書かれているのは、肖像画に対して行われたある”画策”について。一枚の絵の動きから、当時のフィレンツェ公国の政治状況や人間関係などがわかってくるのです。

肖像画制作途中、アレティーノはティツィアーノの貪欲さと、当時のパトロンであるローマのファルネーゼ家との関係を非難する手紙を書いています。ファルネーゼ家におもねるあまり、自身の肖像画がおろそかにされている、と思ったからです。教皇と張り合う、なんともすごいプライドの高さです。

ともあれ、アレティーノの「血の気たっぷりで鉄面皮な容貌そのもの」を描いた肖像は無事完成し、ティツィアーノの真筆の貴重さ・高価さを強調した手紙と共にフィレンツェのコジモ一世の元へと贈られました。ですが、贈り物に対する返礼を待ちわびるアレティーノの元には、公からのなんの音沙汰もありません。過去に贈った自作の喜劇や、詩に対しては丁寧な礼状と、時には褒賞金が送られていたのに。偉大なる画家ティツィアーノの作品に対する返礼がないとは、何故か？焦る彼は、駐ヴェネツィア大使やフィレンツ宮廷の秘書官を介して真相を知ろうとします。

当時のフィレンツェ宮廷には有能な秘書室があり、ここでコジモ一世の信任厚い執事ピエルフランチェスコ・リッチョの元、手紙、嘆願書、贈り物に対する検閲・管理記録がなされていました。ところがこの記録にアレティーノの肖像画と手紙は載っていません。コジモ一世に報告されたという記録もない。誰かがこの絵を黙殺してしまったのです。著者のフランチェスコ・モッツェッティは様々な史料からある結論を導き出しました。この画策の主は執事のピエルフランチェスコ・リッチョである、と。

この時、コジモ一世の絶大な信頼を得、多くの任務に従事していた執事リッチョの仕事の一つに、メディチ家が発注する美術作品制作に携わる美術家たちとの交渉がありました。彼の責任で美術家が選ばれ、発注されるのです。要は彼が気に入られなければ、宮廷画家にはなれないということ。完全なる縁故主義だったのです。そうして選ばれたのが、画家ブロンツィーノやポントルモ、タッソ、トリーボロらです。フィレンツェのヴェッキオ宮殿等の装飾を手掛けたあのジョルジョ・ヴァザーリでさえ、一時期その選抜からはずれ、かの『芸術家列伝』にリッチョに対する恨みの言葉を残しています。エキセントリックな彫刻家ベンヴェヌート・チェッリーニなどは「物知りぶった教師」「けだものじみた愚か者」などと強烈な言葉でリッチョを評しています。そのリッチョにとって、アレティーノから贈られてきた肖像画は、ひとつの脅威だったのです。

『コジモ・デ・メディチの肖像』ブロンツィーノ

アニョーロ・ブロンツィーノ『コジモ一世の肖像』
フィレンツェ・ウフィッツィ美術館

当時のメディチ家肖像画家というと、アニョーロ・ブロンツィーノがいました。彼こそリッチョ派の最重要画家だったのです。ですが、当時皇帝カール五世のお抱え肖像画家であったティツィアーノは、皇帝カール五世を模範とするコジモ一世にとって大変魅力的な人物。実際に彼の絵を目にすれば、是非自分も描かせたいと思うはず。しかしヴェネツィアの画家ティツィアーノが、ブロンツィーノの地位を脅かすことは、彼を後押しするリッチョにとってかなりの不都合であり、フィレンツェとは縁もゆかりもない画家が恩恵を受けるのは、決して許せなかったのです。同じ理由でリッチョは、ヴェネツィアの政治・宗教状況の変化によって活動の場が狭められ、フィレンツェでコジモ公の庇護を受けようと目論むアレティーノが、メディチ宮廷に接近するのを好ましく思わなかった。これが肖像画黙殺の理由だとしています。

結局アレティーノは、これ以上絵の存在を追求することができず、フィレンツェ宮廷に入り込むこともあきらめます。一枚の肖像画を巡って入り乱れる人々の目論見や画策、また『王侯君主の鞭』を自認するアレティーノの自信、そして政治に影響する美術の存在が緻密に記された興味深い一冊です。

ところで、この黙殺された肖像画、その間どこにあったのかというと、コジモ一世の「秘密の貴重品保管室」の一室に大切に保存されていたようです。モッツェッティによると、この肖像画事件はコジモ一世も了承済みで、面倒が起こらぬようにと黙認したということです。
そうして大切に保管されていた肖像画は現在、フィレンツェのパラティーナ絵画館でみることができます。

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ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディス～貴婦人の肖像～

2009.10.05 Monday 00:01

前回の絵画の中のジュエリーでは、ミラノ公国の君主ルドヴィーコ・スフォルツァ（イル・モーロ）の愛妾チェチーリア・ガッレラーニを取り上げましたが、今回はそのルドヴィーコの妻である、ミラノ公爵夫人ベアトリーチェ・デステをご紹介します。

ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディス『貴婦人の肖像画』
アンブロジアーナ絵画館（ミラノ）1488-1490年

実はこの作品、１６００年代初めにアンブロジアーナ絵画館の創設者フェデリコ・ボッロメーオ枢機卿によって購入されたときは、”レオナルド・ダ・ヴィンチの手による公爵夫人の肖像画”とされていました。そして１９世紀、同絵画館に加えられたダ・ヴィンチの『音楽家（Musico）』のモデルは、ルドヴィーコ・イル・モーロと考えられ、この２枚は一対の肖像画として絵画館のシンボルとなりました。
しかしその後、この絵の作者としてロレンツォ・コスタやフランチェスコ・フランチャなどが挙げられ、現在ではアンブロージョ・プレディス作という説に落ち着いているようです。
巨匠ダ・ヴィンチ作ではないとしても、美しい肖像画であることは間違いありません。

ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディス『貴婦人の肖像画』

ルビー色の大きな宝石と涙形の真珠のブローチ、そしてペンダントは大変美しいデザイン。
肌が透けるように描かれた真珠のネックレスは、実際目にするとほれぼれとする描写。
また、この耳を隠す髪型は当時流行のスペイン風のもので、前回のチェチーリアも同様の髪型をしていましたね。さらに、ルビーや真珠をあしらったネット、額から後頭部にかけて結ばれたリボンなど。大変複雑で凝った飾りなのですが、くどくならず、とてもすっきりと上品にまとまっていて、そのセンスの良さでは肖像画の中でも一、二を争うものだと思うほど。

ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディス『貴婦人の肖像画』

この肖像画、誰を描いたかについては今だ定かではありませんが、一般的にはベアトリーチェ・デステだと認識されています。彼女はマントヴァ公爵夫人のイザベッラ・デステの妹で、フェッラーラのエステ家の令嬢。なんと５歳のときにすでにルドヴィーコと婚約をしています。ミラノとフェッラーラの同盟強化を目的とした政略結婚です。ミラノからはルドヴィーコの姪のアンナ・マリーアが、エステ家の跡継ぎアルフォンソと婚約しました。
そして１５歳になった年、約束どおりベアトリーチェはミラノのスフォルツァ家へ嫁ぎます。この時、二人の結婚式の演出を手掛けたのがレオナルド・ダ・ヴィンチでした。

姉のイザベッラが、ルネッサンスきっての強く賢い女性、とあまりにも華々しく評されるため、ベアトリーチェは影に隠れてしまっていますが、彼女もまた姉と同じくルネッサンス文化が花開いたフェッラーラで教育を受けた女性ですから、かなり教養高い女性だったようです。敵国ヴェネツィアへ、ミラノからの大使として出向き、交渉成功を収めたこともありますから、姉と同じく政治的才能もあったのかもしれません。
ですが、彼女は第３子を出産する際に、この世を去ります。その時２２歳だったといいます。その後、ミラノはフランス軍に攻められ、スフォルツァ家も滅びてしまいます。もし彼女が若くして亡くならなければ、姉のイザベッラと競い合って政治の才能を発揮し、フランスやヴェネツィアとの争いも避けられたのかも。ミラノにもさらに華麗な宮廷文化が生まれかも。などと想像すると、彼女の早すぎる死が残念に思えます。

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レオナルド・ダ・ヴィンチ～白貂を抱く貴婦人～

2009.09.28 Monday 20:25

今回は、久しぶりに巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画を。
２００２年に、日本にもやってきた美しい肖像画です。

レオナルド・ダ・ヴィンチ『白貂を抱く貴婦人』
チャルトリスキ美術館（ポーランド・クラクフ）1488-1490年

レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた数少ない肖像画の中の一枚で、モデルはチェチーリア・ガッレラーニとされています。彼女はシエナ貴族であったガッレラーニ家の血を継ぐ、ミラノの令嬢でした。
チェチーリアがミラノ公国の君主ルドヴィーコ・イル・モーロの愛妾となったのは、１３歳前後の頃。ルドヴィーコはヴィスコンティ家の後、ミラノ公国を統治したスフォルツァ家の当主であり、ミラノにルネッサンス芸術を咲かせた人物でもあります。
彼の時代に、まだ３０歳になったばかりのレオナルド・ダ・ヴィンチがミラノにやってきました。ルドヴィーコはレオナルドに、絵画・彫刻・土木・水運・建築などの計画から、他にも家紋の考案や衣装のデザイン、はては宮廷の祝祭や舞踏会の準備まで任せていたといいます。ルドヴィーコの居城スフォルツァ城と地下道でつながっているサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院に、レオナルドのかの有名な『最後の晩餐』の製作を依頼したのも彼です。

『白貂を抱く貴婦人』は、そのルドヴィーコが夢中になった少女チェチーリアの、おそらく１７歳頃の姿。まだ幼さの残る表情は、傲慢な権力者ルドヴィーコの愛人とは思えないほど可憐で、貴婦人というよりも少女といった感じを受けます。まるで猫を抱くように獰猛な白テンを抱く姿が、少し奇妙で印象的。何故この少女が白貂を抱いているかは、ギリシア語でガレーと呼ばれる貂と彼女の姓のガッレラーニを結びつけたというのが通説です。他にもルドヴィーコがナポリ王から受けた白貂の勲位から、この白貂は彼自身であるとも言われています。ただレオナルド曰く、貂は節度の象徴であり、穢れを嫌う高貴な動物なので、ルドヴィーコをイメージするのは難しいような。

そして彼女が身につけているジュエリーが、この首にかけられたネックレス。

レオナルド・ダ・ヴィンチ『白貂を抱く貴婦人』

これは古代からジュエリーに、あるいは魔よけとしても使われてきた石、ジェットのよう。この黒いシンプルなネックレスと彼女の白い肌とのコントラスが大変美しく、また、顎に一筋の髪の毛を結ぶ髪型も、身につけた衣装も最新流行のものであったことが見受けられます。ただ１７歳の少女が身につけるにしては、やや地味でしょうか。

チェチーリアは恐らくこの絵が描かれた少し後に、ルドヴィーコの子を身ごもります。
そしてルドヴィーコは、フェッラーラ公爵令嬢ベアトリーチェ・デステと結婚。
ベアトリーチェ・デステは、マントヴァ公爵妃イザベッラ・デステの妹ですね。彼女については次回ご紹介したいと思います。
スフォルツァ城で、ルドヴィーコと正妻、そして愛人との複雑な生活が始まります。ただルドヴィーコの心はチェチーリアにあり、当然妻ベアトリーチェとの仲はうまくいかず。
そして、チェチーリアは男児チェーザレを産みますが、この頃には、ルクレツィア・クリヴェッリという次なる愛人の姿も．．．。

その後チェチーリアは城を出て、ルドヴィーコから与えられたミラノの邸宅に、ルドヴィーコが見つけた夫とともに暮らします。１４９９年にフランス軍がミラノに侵入した際には、なんと恋敵の姉であるマントヴァのイザベッラ・デステのもとに逃げたというから驚きです。やはり今の感覚とは少々違うようですね。イザベッラの方は妹の恋敵と言うよりも、自分が描いてもらえずにいるレオナルド・ダ・ヴィンチに、すでに肖像画を描いてもらった女性という意味でライヴァル視していたかもしれません。

その後ミラノに戻ったチェチーリアは、才色兼備の貴婦人として洗練されたサロンを開いたり、詩を書いたりして過ごしたといいます。正妻や、数々の愛人たちと争いながら、時の権力者の寵愛を受けたこの美しい少女も、余生は穏やかに過ごしたのでしょうか。

最後に、ミラノ公爵ルドヴィーコ・イル・モーロの姿を。
彼の時代、ミラノはヨーロッパで最も裕福な国のひとつであり、華やかな宮廷文化がうまれたことは特筆すべきこと。特にダ・ヴィンチがその後のミラノ芸術に大きな影響を与えたことを考えると、彼を重用したルドヴィーコもまたルネッサンスに貢献した人物なのかもしれません。

ルドヴィーコ・スフォルツァ

参考図書『ミラノ　知られざる芸術の都』　ステファノ・ズッフィ Electa
　　　　　　『oro，gemme e gioielli』 Electa

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アンドレア・ソラーリオ～サロメと洗礼者ヨハネの首～

2009.09.11 Friday 19:06

先日こんな本があるよと薦められ、遠藤周作氏の『聖書のなかの女性たち』を読みました。
１２歳の頃にカトリックの洗礼を受け、敬虔なキリスト教信者であった氏の、１９６０年に書かれた著作です。表紙には、シモーネ・マルティーニの身をよじる聖母の表情が印象的な『受胎告知』。聖書に登場する女性たちを、信仰を押し付けることなく優しく紹介したこの本は、無宗教な私にも抵抗無く読むことができました。

氏はその中の一章で、『サロメとヘロジャデ』二人の女性を取り上げています。
彼女たちを描いた絵としては、以前にフィリッポ・リッピの『サロメの踊り』で、ご紹介しています。（これを書いてから丁度２年、月日の経つのは本当に速い！）

サロメは、その華麗な踊りの褒美にヨハネの首を所望したという恐るべきエピソードに加え、比類ない美しさから、度々絵画の主題に取り上げられる少女。
今回もその中の一枚から．．．
アンドレア・ソラーリオ『サロメと洗礼者ヨハネの首』
（1520～1524年　ウィーン・美術史美術館）

痛ましくも生々しい、切り落とされたヨハネの首。
そして、まだ血のしたたるその首を、銀製高杯に受け取る美しいサロメ。
そのサロメの表情には、いかなる感情も読み取ることができません。

肉欲と虚栄に溺れた母ヘロデアは、その罪ゆえに孤独だった。ヘロデアが犯した罪のなかでも最も悲しい罪は、他人の苦悩や悲しみに無感覚であった、と遠藤氏は記しています。
そして、その娘サロメについては、ヘロデアの恐ろしい言葉を子供心に信じた少女だったと。
そのサロメ像をもってこの絵見ると、美しい衣装をまとったサロメは、母に支配され、自らの感情をなくしてしまった哀れな少女にも見えます。
まだ幼さの残る、美しい彼女の身につけたジュエリーがこちら。

アンドレア・ソラーリオ『サロメと洗礼者ヨハネの首』

頭部を飾るのは赤いルビーと見られる宝石が印象的な、美しい帯状の髪飾り、ディアデマ。
胸元の、清々しいほどに美しいブルーの石、そして十字型に配置された真珠のブローチはあくまで清楚。胸元にさした可憐で優しげな花、透けるように美しい肌によって、まるで聖女のようにも見えます。

この絵を描いたアンドレア・ソラーリオは1470年にミラノに生まれ、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響を強く受けた画家といわれています。
主題であるヨハネの首をはさんで、左手でヨハネの髪を掴み、右手に剣を持つ首切り役人の現実感あふれる写実的な描写と、一種幻想的にもみえる美しいサロメとのコントラストが強烈なこの絵は、細部の緻密な描写にも優れた作品。

ヨハネの首をとったサロメははたして罪の意識を持ったのか、あるいは母親と同じく、他人の苦悩や悲しみに無感覚な女性であったのか。聖書には、サロメのその後は書かれず、彼女の人生を伺い知ることはできません。

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ドッソ・ドッシ～シビッラ（巫女）～

2009.08.25 Tuesday 00:02

今回はＳＩＢＩＬＬＡ（シビッラ）と呼ばれる女性の絵をご紹介します。
シビッラとは、イタリア語で巫女のこと。元々は、神話の世界で予言の天賦を授けられた、アポロ神に仕える女祭司でした。それが、キリスト教の世界になると、キリスト到来の預言者とされます。キリスト教会では、１２人の女性が巫女として容認され、旧約聖書に登場する預言者１２人に対応する存在となりました。
ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂に描かれた、ミケランジェロの一連の預言者と女預言者を思い出していただくと、わかりやすいでしょうか。ミケランジェロは、この天井画にペルシア、リビア、クマエ、デルフォイ、エリトリアの５人の巫女を登場させていますが、彼女たちも元は異教の巫女だったのですね。そして、このミケランジェロ以降特に、シビッラを題材にした絵が多く描かれています。今回はその中の一枚を。

ＤＯＳＳＯ　ＤＯＳＳＩ（ドッソ・ドッシ）『ＳＩＢＩＬＬＡ』（1524-1525）
エルミタージュ美術館（サンクト・ペテルブルク）

ドッソ・ドッシ作『ＳＩＢＩＬＬＡ（巫女）』

以前フェッラーラで行われていたエステ家の宮廷画家『ガロファロ展』に、同じく宮廷画家であった彼のこの絵が出展されていました。素敵なピアスと、リボンを巻いた可愛らしいその姿に、シビッラとは思わず、とても気に入って絵葉書を購入しました。そして先日、その絵葉書の整理をしていて、この絵のタイトルが『シビッラ』だと初めて気づいたのです。

ドッソ・ドッシ『ＳＩＢＩＬＬＡ（巫女）』

暗い背景に溶け込んで、少しわかりずらいのですが、つややかな髪はふっくらと左右に結い上げ、やわらかいリボンが結ばれていて、まるで少女のよう。そして、耳にはゴールドの、華美過ぎず細工の美しいピアスが。衣装はシンプルな薄い衣を羽織るのみ。それにしても、とても柔らかな表情をしたシビッラですよね。ミケランジェロの力強く壮麗な巫女達とは全く違う、生身の人間のシビッラ。
この絵のように、シビッラは銘板、あるいは書物を手にして描かれます。彼女も銘板を手にしていることと、遠く宙を見つめる表情がシビッラらしいのですが、どうも肖像画としての趣が強いように感じます。ドッソ・ドッシが仕えたのは、アルフォンソ・デステとその長男エルコレ・デステ。絵が描かれたのはアルフォンソ・デステ治世後期。もしかしたら、エステ家の誰かをモデルにしたのか、あるいはドッシが愛した女性なのかも？あくまで私の想像ですが．．．

ドッソ・ドッシ（本名　ジョヴァンニ・ルテリ）は、１６世紀フェッラーラ派を代表する画家。
ですが、ヴェネツィア派のジョルジョーネやティツィアーノの影響を強く受けたことで、鮮やかな色彩と風景描写などの細部に詩的な雰囲気を持ち合わせ、個性的でアクの強いフェッラーラ派作品の中でも受け入れやすい作品となっているようです。

そして同じくシビッラを描いた作品をもう一枚。
ボローニャ派グエルチーノの『ＳＩＢＩＬＬＡ』。

ＧＵＥＲＣＩＮＯ作『ＳＩＢＩＬＬＡ（巫女）』

こちらはなんとも神懸りな雰囲気漂う、迫力ある青白い肌のシビッラ。
同じシビッラでも画家によって、これほど違ったものとなるのですね。他にはどんなシビッラがいるのか、探してみたいところです。

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パリス・ボルドン～ヴェネツィアの恋人達～

2009.05.12 Tuesday 23:24

とても気になる一枚の絵があります。
絵の題名どおり、二人はヴェネツィアの恋人達。男に寄りかかるように頬を寄せる女性。そして背後に浮かび上がる一人の男。
この絵はいったい彼らの内に起こるどのような状態を切り取ったものなのでしょうか？

『ヴェネツィアの恋人達』パリス・ボルドン（ミラノ・ブレラ絵画館　1520年頃）

パリス・ボルドン『ヴェネツィアの恋人達』

パリス・ボルドンは1500年にヴェネツィア近郊の町トレヴィーゾに生まれ、ヴェネツィアで画家として活躍しました。ジョルジョーネに影響を受けたジョルジョネスキとされる彼の作品には、えも言えぬ雰囲気があります。
特にこの絵に漂う甘やかで、とても微妙な倦怠な空気。どことなく詩的で謎めいています。
色調を抑えた衣装そして背景に浮かび上がる女性の肌の白さ。そして紅潮した頬がとても艶かしいですね。

この絵に描かれたジュエリーは、二人の手にあるネックレス。

パリス・ボルドン『ヴェネツィアの恋人達』

直接手を絡ませるよりも、より親密で、より官能的な感じを見事に表しています。
こういった場面で、効果的にジュエリーが描かれるのはとても面白い。
情熱的でもなく、悲しみに沈んでいるわけでもなく、倦んだ表情でもない。
魂がどこかをさまよっているような、曖昧な空気が流れるこの絵は、まさにあの海に浮かぶヴェネツィアの町のよう。

そして、背後からこちらを見つめる男性は？
画家パリス・ボルドンの肖像画なのでしょうか。
彼の存在がこの絵をさらに謎めいたものにしています。

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ジョバンニ・バッティスタ・モローニ～少女の肖像画～

2009.02.07 Saturday 22:48

北イタリア、古い町並みが残るベルガモのアルタの町にあるアッカデミア・カッラーラ。
この美術館にはいわゆる超大作はありませんが、なかなか印象深い作品がコレクションされています。その中でも、ベルガモ近郊の町で生まれたジョバンニ・バッティスタ・モローニ（Ｇｉｏｖａｎｎｉ　Ｂａｔｔｉｓｔａ　Ｍｏｒｏｎｉ）の美しい肖像画がこの『レデッティ家の少女の肖像画』（1566-1570）

ジョバンニ・バッティスタ・モローニ『少女の肖像画』

モローニ（Ｉｌ　Ｍｏｒｏｎｉ）は、肖像画家としても有名なブレシアのモレット（Ｉｌ　Ｍｏｒｅｔｔｏ）の弟子として、その深みのある描写で１６世紀北イタリアの代表的な画家の一人となりました。彼の描く肖像画は、とても写実的かつ陰影に富み、かなり私好み。
この頃、北イタリアのロンバルディア地方では、中部イタリアのマニエリスムとティツィアーノを頂点とするヴェネツィアの色彩を重んじる画法が交差した時代。思わず魅了される、人間味溢れる作品が数多く生まれました。
その代表的画家がロレンツォ・ロット、先にあげたアレッサンドロ・ボンヴィチーノことモレット、ジョヴァンニ・ジェロラモ・サヴォルドなど。そして今回取り上げるモローニ。その彼の肖像画の中でも、今回の一枚は特に印象に残ったもの。

１５～１６世紀、王侯貴族や権力者、有力商人達が競って当時人気の芸術家たちに肖像画を描かせました。しかし、よほどの家柄でない限り、子供を描いたものはそう多くありません。このＲｅｄｅｔｔｉ家も、この地方の名家だったのでしょうか。
モローニはこの幼い少女の純真さ、そして初々しさを描いたとされていますが、それに加え、小さな彼女に芽生え始めた虚栄心も描き出しています。
この幼い女の子の表情、これはなんとも利口そうではありませんか。どうでしょうか、年のころは５歳くらい？キュッとまとめ上げた髪、襞を作ったカラー、そして見るからに質のよい輝く錦の衣装。この衣装の描写に、画家の光を利用した画法が生きています。

彼女が身につけたジュエリーが見事。それは右手を添えた、大粒の真珠のネックレス、そして品の良いダイアモンドらしきピアス、やわらかい巻き毛をキュッとまとめ上げた愛らしい真珠の髪飾りには少女らしくリボンを添えて。どれも高価な品々とわかります。
そしてこれらのジュエリーを堂々と着けこなした、幼い少女の大人びた表情に驚きます。臆することなくこちらを見つめる視線と、理知的な口元は大人顔負けの自信に満ちています。
この愛らしくも美しい少女は、この後どんな人生を歩んだのでしょうか．．．
数々の人々を魅力的に描き出したモローニの傑作です。

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コレッジョ～貴婦人の肖像～

2008.12.12 Friday 21:12

今年最後の『絵画の中のジュエリー』は、先日訪れたパルマのコレッジョ展から。
パルマ近郊のコレッジョで生まれたアントニオ・アッレグリ、通称コレッジョの印象深い肖像画が、今回サンクト・ペテルブルクのエルミタージュ美術館から出展されていました。

『貴婦人の肖像』（Ｒｉｔｒａｔｔｏ　ｄｉ　ｇｅｎｔｉｌｄｏｎｎａ）1517-1519年頃

コレッジョ『貴婦人の肖像』

肖像画というのは「誰が描いたのか」、「誰を描いたのか」、という点で論議を呼ぶことが多いのですが、この肖像画も多分にもれず、その両方で研究者を悩ませる作品です。マンテーニャ、ダ・ヴィンチ、ラファエッロ、フェッラーラ派など多方面から影響を受けているため、彼の作品と断定しにくいのでしょうか。以前はロレンツォ・ロットの作品とみなされていたこの肖像画。現在は、コレッジョ作と認められたようです。
けれど「誰を描いたのか」、こちらは今だ謎のまま。ダ・ヴィンチの『モナリザ』のように、わずかに微笑を浮かべた落ち着きのある女性。幾人かの候補者はいるようですが．．．

以前から興味を持っていたこの絵を目の前にして、自然と注目する点が３つありました。
　貴婦人の落ち着いた色彩の、たっぷりと生地をとった美しい装い。
　手に持った大きな杯。
　背景に広がる空の青さ。

コレッジョ『貴婦人の肖像』

特にこの杯の文字は、何と書かれているのか知りたいところでしたが、ギリシア語でホメロスの『オデュッセイア』の一節が刻まれている、ということがわかりました。『ネペンテス』というこの文字によって、中には息切れを静め、苦痛を忘れさせる飲み物が入っていることがわかるとか。

コレッジョ『貴婦人の肖像』

そしてジュエリー。髪を包み込むように編まれたリボンを留めたブローチ、大きく開いた襟元に掛けられた、華奢で長い金色のチェーン。とても品良くまとめられたファッション。この頭上のブローチも、周囲に真珠を配し、ややもすると野暮ったくなりそうな髪飾りにアクセントをつけ、エレガントな雰囲気を演出しています。細工を正面から見てみたいものです。
この女性の年の頃は３０代半ば位でしょうか。ふくよかな面立ちに、少々貫禄を感じますね。

そして背景に広がる、透き通るような青と雲を含んだ深い青が層をなした空。
この空、これまでに観た一番美しい「青」かもしれません。

参考図書　『イタリア・ルネサンスの巨匠たち－コレッジョ』　東京書籍

カルロ・クリヴェッリ～ろうそくの聖母～

2008.09.17 Wednesday 18:16

『絵画の中のジュエリー』もとうとう（というかやっと）３０回目。

宗教画の主題はたくさんありますが、カソリックの国イタリアでは特に聖母信仰が強いため、当然美術も聖母マリアを主にしたものが多いですね。聖母マリアを中心に描かれたものでいうと、『聖母子像』と『受胎告知』が圧倒的な数で、多くの芸術家がこの主題を手がけました。

マザッチョ『聖母子像』

そして聖母マリアを描くときは、赤い衣装に青のマントというのがスタンダード。
赤は神聖なる愛を、青は天の真実を表す色とされています。
上の絵は私の好きなマザッチョ作『聖母子像』。
さすがはマザッチョ、人間味溢れる表現。赤ちゃんを愛情深く見つめながら、やさしくくすぐる母親、といった微笑ましい日常的な情景のようですが、金色の刺繍に縁取りが施されたマントが、荘重な雰囲気をだしています。こちらは忠実に赤い衣装に青いマント。それにしても、この青の美しいこと！
また、それとは逆の青い衣装に赤いマントの時もあります。これはフランドル絵画でよく見られるような？他にも黄色い衣装だったり、黒ずくめだったり。

マエストロ・ディ・フィリョーネ『聖母子と聖人たち』

この絵はマエストロ・ディ・フィリョーネの『聖母子像』（部分）
黒い衣装に黒いマント、そして裏地の緑の挿し色が、この落ち着いた色調の絵の中で、特に目に留まります。そうそう、キリストの鮮やかなピンク色の産着も珍しく、印象に残る絵です。

そして衣装ともう一つ、そのマントを留めるブローチに注目して絵を観るのも面白い。
これまでにも何度か聖母マリアのブローチ（Ｆｅｒｍａｇｌｉｏ）を取り上げましたが、こちらもよく観るとそれぞれ個性的なデザインで、興味がつきないのです。
その中でもこれはっと思ったブローチが描かれていたのが、この祭壇画。

カルロ・クリヴェッリ『ろうそくの聖母』

カルロ・クリヴェッリ作『ろうそくの聖母』（ブレラ美術館ーミラノ）1490年頃
過剰なまでに装飾された聖母子像。彼の絵によくみられる果物の花綱がふんだんに盛り込まれ、大理石の玉座に座る聖母子の表情は固く、先程のマザッチョの絵とは違っていかにも神の世界といった感じです。

カルロ・クリヴェッリ『ろうそくの聖母』

聖母マリアの衣装も豪奢な刺繍が施された大変美しいもの。その胸元のブローチは円形の金の中央にルビーを、そして周囲を真珠で飾った大ぶりで大胆なデザイン。このジュエリーはかなり目立ちますね。冠にもたくさんの宝石がちりばめられ、神性をより強調しているように思います。
またこの絵には、象徴的意味を込めたモチーフがたくさん描き込まれていて面白いのです。バラ、百合、りんご、さくらんぼ、そしてろうそくなどなど．．．それぞれに意味があるのですが、その話はまた別の機会に。

ある事件を起こし、故郷ヴェネツィアを追われ、最後はマルケ地方フェルモという町で生涯を終えたクリヴェッリ。彼の創り上げた独創的な世界をたっぷりと味わえる一枚です。

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ティツィアーノ～エレオノーラ・ゴンザーガの肖像画～

2008.08.06 Wednesday 23:06

久しぶりの絵画の中のジュエリーは、ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品から。
ティツィアーノ絵画を愛好する私。先日、彼の大きな画集を眺めていると、一つのペンダントに目が留まりました。今回はそのペンダントをじっくりご紹介したと思います。

『エレオノーラ・ゴンザーガの肖像画』（ウフィッツィ美術館－フィレンツェ）1538年頃

ティツイアーノ・ヴェチェッリオ【エレオノーラ・ゴンザーガの肖像画】

なんだかありったけのジュエリーを、これでもかと身につけたようなこのご婦人。
ウルビーノ公爵であるフランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの奥方、エレオノーラ・ゴンザーガです。もちろんこれらのジュエリーはありったけな訳はなく、おそらくたくさんある中の一部、でもご自慢のジュエリーには違いないでしょう。

この女性、誰かに似ている？
そう、以前取り上げたマントヴァ侯爵夫人イザベッラ・デステの娘なのです。
同じくティツィアーノが描いたイザベッラの肖像画よりも、少し年を重ねたエレオノーラ。聡明そうな瞳、意思の強さを感じる口元は面影がありますね。でも母イザベッラの肖像画よりも、穏やかな雰囲気を持っています。

それではジュエリーにご注目を．．．
まずは耳元。シンプルな揺れる真珠のピアスが清楚な印象。
ゴールドを基調にした襟元、そして袖口を縁取るジュエリーはなんともゴージャス。

ティツイアーノ・ヴェチェッリオ【エレオノーラ・ゴンザーガの肖像画】

バゲットカットの色とりどりの貴石は、ルビーにエメラルド、ダイアモンドでしょうか。
そして両手合わせて計４つの指輪は同じ石でコーディネートされ、たっぷりと生地を取り、リボンを散らしたドレスと合わせて、侯爵夫人にふさわしい貫禄の装い。
これだけでも十分豪華なのですが、まだまだ続きます。

ティツイアーノ・ヴェチェッリオ【エレオノーラ・ゴンザーガの肖像画】

彼女の右手にあるもの、これは１６世紀に流行した毛皮のジュエリー。
さすがはファッションリーダーでもあったイザベッラの娘。しっかりモードを取り入れています。このテンの毛皮の頭部は金で作られ、ルビーや真珠があしらわれた大変豪華なもの。

そしてようやくたどり着きました、胸元のペンダントへ。

ティツイアーノ・ヴェチェッリオ【エレオノーラ・ゴンザーガの肖像画】

これは十字をかたどったロザリオ風の繊細なペンダント。
でももっと良く見てみると．．．【ｉｈｓ】の文字が見えてきませんか？
これはイエス・キリストのギリシャ語名Iesus Hominum Salvator「人類の救世主イエス」の頭文字を図案化したモノグラム。かなり手の込んだ繊細なジュエリーです。
華奢なチェーンを一度胸元で留め、モチーフ部分の存在を強調したこの飾り方、是非参考にしたい。モノグラムの下にはピアスと同じく、輝く３つのパール。とてもエレガントでゴールドが優雅に輝いています。
このＩＨＳのペンダントは、彼女の信仰の深さを表していると思われます。
ちなみに宗教画でよく目にする【ＩＮＲＩ】。これはラテン語で、「ユダヤの王ナザレのイエス」を意味します。

そしてやはり対になっている彼女の夫君、ウルビーノ公爵フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの肖像画もここでご紹介しておきたい。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ【フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの肖像画】

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ【フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレの肖像画】

当時から大変な賞賛を浴びたこの生命力溢れる一対の肖像画は、ティツィアーノの力量が存分に発揮された傑作のひとつだと思います。
また、ティツィアーノとウルビーノ公爵家との縁は深く、パトロンとして今なお傑作として残る、数枚の絵を描かせています。
その中でも特に、今回の肖像画と同時代に描かれた『ウルビーノのヴィナス』。
そのモデルがこのエレオノーラであるとする説もあるのですが、ちょっとイメージが違うでしょうか。でもこの肖像画に描かれている犬、見覚えがありますね。

ティツィアーノ・ヴェッチェッリオの子犬

『ウルビーノのビーナス』に登場する、ヴィーナスの足元で眠る子犬に瓜二つ。
モデル説の真偽はわかりませんが、彼らの結婚３０周年記念に描かれたとも言われる『ウルビーノのヴィーナス』。やはりエレオノーラと何らかの関わりがあるのでしょう。
そんな想像も楽しい一枚です。

参考図書　『ＴＩＺＩＡＮＯ』世界美術全集　集英社
　　　　　　　『ＴＩＺＩＡＮＯ』　ＩＬＳＯＬＥ２４ＯＲＥ
　　　　　　　『Ｏｒｏ、ｇｅｍｍｅ　ｅ　ｇｉｏｉｅｌｌｉ』　Ｅｌｅｃｔａ

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ラファエッロ・サンツィオ～ラ・ヴェラータ～

2008.07.07 Monday 23:36

今ちょっと面白い本を読んでいます。
『ルネサンスの美人論』　岡田温司著
ここに書かれてる「ルネサンス芸術に登場する美女、女神や聖母はあくまで”作られた”もの」という一文。これを読んでラファエッロのある作品が頭に浮かびました。

ラファエロ・サンツィオ『Ｌａ　Ｖｅｌａｔａ～ラ・ヴェラータ』　１５１６年
（フィレンツェ・パラティーナ美術館）

ラファエッロ・サンツィオ『ラ・ヴェラータ』

髪と肩を覆うゆったりとしたベールを着け、穏やかな表情をみせる女性の肖像画。
この女性がいったい誰なのか、今だ謎につつまれたままです。
同じく絵のモデルが誰かと常に人々の関心の的となるダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、
この絵はその『モナ・リザ』のポーズを借用しています。

この絵の女性、一説にはラファエッロが愛したパン屋の娘フォルナリーナであるとも言われています。ヴァザーリも彼女はラファエロの愛人である、と書き残しています。一度描かれたあと消された指輪、ラファエロは叶わなかったフォルナリーナとの結婚をこの絵に秘めたとか。でもこの豪華な装いはやはり貴婦人のもの。首に掛けられたガラス細工のネックレスも素敵です。

フォルナリーナ説を否定できないのは、同じくラファエロ作『ラ・フォルナリーナ』（ローマ・バルベリーニ美術館）に描かれた髪飾りが『ラ・ヴェラータ』のものとそっくりだから。

ラファエッロ・サンツィオ『ラ・フォルナリーナ』

前出の作品よりかなりアクの強い表現。
ラファエロの死後、彼の愛弟子ジュリオ・ロマーノが手を加えたのでしょうか？

そして両作品に描かれた髪につけられたジュエリーがこちら。
左が『ラ・ヴェラータ』のもの、右が『ラ・フォルナリーナ』に描かれたもの。

ラファエッロ・サンツィオ『ラ・ヴェラータ』＆『ラ・フォルナリーナ』

確かに酷似したデザイン。
金細工にルビーを置き、真珠がゆれています。デザインや飾り方もなかなかエレガント。
イタリア語ではＰｅｒｌａという真珠。古代ローマではＭａｒｇｈｅｒｉｔａ（マルゲリータ）と呼ばれていました。そしてラ・フォルナリーナの名もまたマルゲリータ。
果たしてラファエロがそこまで意図して描いたのかはこれまた謎ですが、様々な想像を呼び起こし、後世の私たちを楽しませるのは確か。

でも私はこの絵を見ると、冒頭の一文の”作られた美”という言葉が思い出されるのです。
彼女はフォルナリーナでもなく、ローマの貴婦人でもなく、ラファエロが作り出した”美”だと私は思う。

ラファエロが友人である、『宮廷人』の著者カスティリオーネに宛てた手紙が面白い。
「ひとりの美しい女性を描こうとするならば、数多くの美しい女性を見る必要があるでしょう　････　しかしながら目下のところ、よき判断者にも、また美しい女人がたにも事欠いておりますため、わたしは、私の心の中に浮かぶあるアイデアを利用することにいたします」

つまりラファエロは現実の美では足りないので、それ以前に描かれた美女たちから一番美しい部分を取り出し、さらに美しい美女を描きだすということだったのです。
『ラ・ヴェラータ』もそのようにして描かれた一枚なのではないでしょうか。

参考図書　『ルネサンスの美人論』　岡田温司著　人文書院

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ピエロ・ディ・コジモ～読書をするマグダラのマリア～

2008.06.17 Tuesday 22:15

先月訪れたローマのバルベリーニ宮。
この宮殿には、かねてから観てみたいと思っていた絵画があるのです。

それがこちらの『Ｌａ　Ｍａｄｄａｌｅｎａ』（読書をするマグダラのマリア）

ピエロ・ディ・コジモ『マグダラのマリア』

暗闇を背景に、書物に視線をおとす女性。なんとも知的なマッダレーナです。
マッダレーナは聖母マリアについで、キリスト教美術に頻繁に登場する女性。
この絵にも、彼女を特定する香油壷の図像が描かれています。
でもこれがなければ、彼女をマグダラのマリアとは思わないかも？
劇的に、肉感的にかかれるマッダレーナにも惹かれますが、このように静かに読書をする姿もまた美しい．．．
以前カラヴァッジョの『悔悛するマグダラのマリア』を取り上げたことがありますが、
彼のマッダレーナもなかなか印象的でした。
でも私はこの静謐で知的な雰囲気のマッダレーナに魅せられました。

この絵を書いたのはピエロ・ディ・コジモ＜Ｐｉｅｒｏ　ｄｉ　Ｃｏｓｉｍｏ＞（本名ピエロ・ディ・ロレンツォ）1461頃－1522年。
彼はコジモ・ロッセッリの工房に入り、共同でシスティーナ礼拝堂の壁画などをてがけました。彼の名”ディ・コジモ”はここからきているようですね。
孤独を好み、変わり者だったといわれるピエロ・ディ・コジモの作風は一風変わっていて、とても詩的。特に神話をテーマに描いた作品はとってもファンタスティコ！

ピエロ・ディ・コジモ『アンドロメダを救うペルセウス』

『Ｌｉｂｅｒａｚｉｏｎｅ　ｄｉ　Ａｎｄｒｏｍｅｄａ』フィレンツェ・ウフィッツィ美術館

幻想的な雰囲気の絵が多い彼の作品の中では、このマッダレーナはちょっと異色なような気もしますが、彼はレオナルド・ダ・ヴィンチの影響も受けているといいますから、この絵はその影響がみられる作品の一つなのかもしれません。

ピエロ・ディ・コジモ『マグダラのマリア』

陰影濃い表現で描かれた伏し目のマッダレーナの表情は、とても穏やか。
そして髪にからませた真珠が、彼女をより清楚に、知的にみせます。
ルネサンス期、高貴な女性たちの間では、複雑に編みこんだ髪にリボンや真珠をからませる髪型が流行しました。また髪を美しく輝かせるために、ハーブなどを使ってお手入れしたりと、とても気を配っていたようですね。
彼女の少し赤みがかった茶色の髪もとっても美しく輝いていますし、髪型もエレガント。
体の線は固く、あまり女性的ではありませんが、シンプルな衣装の肩に飾られたリボンが愛らしい雰囲気をだしています。そして衣装の絶妙な色の配置も印象的でした。

今回のローマでは念願かなってこの絵を観ることができ、そして思っていたとおり美しいひとだったことに満足なのでした。

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ペドロ・ベッルゲーテ～フェデリコ・ダ・モンテフェルトロ公と子息グイドバルド～

2008.05.03 Saturday 00:09

私の絵画の中のジュエリーを巡る旅、とうとうウルビーノへたどり着きました。
なだらかな丘に囲まれた穏やかな町ウルビーノ。

この町を一躍文化国家へ発展させ、ルネサンスの花を咲かせた名君を描いた『フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロ公とその子息グイドバルドの肖像画』ペドロ・ベッルゲーテ作。

『フェデリコ・ダ・モンテフェルトロ公と子息グイドバルド』ペドロ・ベッルゲーテ

この絵は公の居城であり、政治の中心でもあったドゥカーレ宮殿の中にあります。

ここでフェデリーコ・ダ・モンテフェルトロ公について簡単におさらいを...
１４２２年に領主の庶子として生まれたフェデリーコはマントヴァの学校で教育を受けました。家督を継いだ兄が暗殺されたため、２１歳のフェデリーコがウルビーノの領主となります。
マントヴァで人文学者ヴィットリーノ・ダ・フェルトレに学んだ彼は、文武に秀でた傭兵隊長としてルネッサンスの時代に活躍し、小都市ウルビーノに富をもたらしました。
そして宮廷に多くの文化人、芸術家を招き、この素晴らしい理想都市を築いたルネッサンスの時代にひときわ輝く人物ですね。

この肖像画にはピエロ・デッラ・フランチェスカが描いた肖像画でもおなじみの馬上試合で折れた鼻が印象的な、左のプロフィール（横顔）で描かれています。不思議なのは読書をしているのに、甲冑に身を包んでいるところでしょうか。やはり戦士、いつ何時たりとも油断はできない？というわけではないかもしれませんが、いかにも文武両道の彼らしいいでたちですね。

そして公の膝に手を置いて控えめに立つ色白の子供が、彼の子息グイドバルドです。

『フェデリコ・ダ・モンテフェルトロ公と子息グイドバルド』ペドロ・ベッルゲーテ

今回のジュエリーは小さな彼の体につけられた装飾品の数々。
まず、頭上には宝石がはめ込まれた金細工の飾り。なかなか凝った細工と見受けられます。首からは大粒のパールのネックレス、トップにはこれまた大きなクリスタルでしょうか。
そしてまだまだ、衣装の肩や袖にもそして腰から前身ごろにもびっしりとジュエリーが縫いこまれています。やや弱々しい印象もある彼には過剰ともいえるほど大きなジュエリー。
これはやはり公爵家の跡継ぎとして、公式の肖像画に描くための装いなのか．．．
やや痛々しい印象を受けるのは私だけでしょうか。

この絵から受ける印象通り、彼は病気や不運続きの一生だったそうで、３６歳の若さで亡くなってしまいます。

『グイドバルド・モンテフェルトロの肖像画』ラッファエッロ・サンツィオ

ちなみにこの親子の肖像画を描いたのはスペイン出身の画家ペドロ・ベッルゲーテ。
彼はモンテフェルトロ公の元で２年間仕事をし、再びスペインへ戻りました。
このように外国からも美術家が集まる芸術の町であったウルビーノ。
彼らの創り上げた芸術の数々は、今も私たちの目を楽しませてくれます。

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カルパッチョ～２人のヴェネツィア婦人～

2008.04.15 Tuesday 22:17

ヴェネツィアを訪れる多くの人々を魅了するサン・マルコ広場。
政治、宗教の中心であったこの美しい広場を囲む建物の一角にあるのが、コッレール美術館（Ｍｕｓｅｏ　Ｃｏｒｒｅｒ）。
今日の絵画はこの美術館から。
『２人のヴェネツィア婦人』（Ｄｕｅ　ｄａｍｅ　ｖｅｎｅｚｉａｎｉ）１４９５年頃

カルパッチョ『２人のヴェネツィア婦人』

どことなく倦怠感ただようこの作品、この絵を描いたのはヴィットーレ・カルパッチョ＜Ｖｉｔｔｏｒｅ　Ｃａｒｐａｃｃｉｏ＞。彼が生まれた年は定かではありませんが、ヴェネツィアにおけるルネサンスが花開き始めた１５世紀後半には、画家として活躍していました。
彼の絵は聖書の一場面や、聖人の生涯などを描いた宗教画が主で、今回の絵のような人物を描いたものはあまり多くは残されていないのです。
カルパッチョの画風は、あまり動きがなくどことなくほのぼのとした物語風。
ジョヴァンニ・ベッリーニから始まったティツィアーノやティントレット、ヴェロネーゼらヴェネツィア派の巨匠たちの華麗な色彩と劇的で動きのある大胆な構成とは別路線を走り続け、独自の世界を確立したといえるカルパッチョの印象的な作品。
この絵に登場するテラスでくつろぐ、なんともけだるげな２人の女性。
一人は大理石の手すりにもたれかかり、どこか遠くを見つめ、もう一人は２匹の犬と戯れています。この女性たち、ヴェネツィアのコルティジャーナ（高級娼婦）と呼ばれたこともあったそうですが、近年手すりの上に置かれた花瓶の紋章からヴェネツィアのプレーリ家の婦人という説が有力のようです。
もちろん身につけたジュエリーから、裕福な一族の婦人だということはわかります。
粒の揃った真珠、金細工のネックレスといったジュエリー。そして一見ラフなように見えて、手の込んだ刺繍や飾りが縫い付けられた優美なローブ。

カルパッチョ『２人のヴェネツィア婦人』

そしてもう一つ、孔雀に触ろうとする子供の足元にある靴。これは当時のヴェネツィアで流行したものだとか。

カルパッチョ『２人のヴェネツィア婦人』

彼女たちの髪型や帽子、そして上記の靴などなかなか独特なスタイルですよね。
このような細部にこだわった緻密な絵は、風俗画家とも言われるカルパッチョならでは。

そしてこの絵、実は上部にベネツィアの潟（ラグーナ）で行われている狩猟の場面がつながっていたのです。『潟（ラグーナ）での狩猟』

カルパッチョ『潟（ラグーナ）での狩猟』

ラグーナをテラスから見たこの絵。
女性が見つめているのはこの風景だったのでしょうか。それとも別のなにか？
実はこの２人の女性の絵の左側にも別の絵があると見られていて、彼女たちが見つめているのものが何なのかとても気になるのです。

参考図書　『カルパッチョ』　東京書籍

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パオロ・ヴェロネーゼ～聖カテリーナの結婚～

2008.03.29 Saturday 22:42

前回のイタリア美術紀行をたどって、私の大好きなヴェネツィア派絵画の宝庫、ヴェネツィアにあるアッカデミア美術館＜Ｇａｌｌｅｒｉａ　ｄｅｌｌａ’Ａｃｃａｄｅｍｉａ　ｄｉ　Ｖｅｎｅｚｉａ＞へ。
この中から一作品を取り上げようと、一通り所蔵作品を見直したのですが正直迷います．．．一つに絞れない！
でも「絵画の中のジュエリー」をテーマにご紹介するうえで、一番ヴェネツィアらしい華やかで印象深い作品はどれかと考えて、今回はこちらの作品を。

パオロ・ヴェロネーゼ『聖カテリーナの神秘の結婚』

パオロ・ヴェロネーゼ＜Ｐａｏｌｏ　Ｖｅｒｏｎｅｓｅ＞作『聖カテリーナの神秘の結婚』（Ｓｐｏｚａｌｉｚｉｏ　ｄｉ　Ｓａｎｔａ　Ｃａｔｅｒｉｎａ　１５７５年）

幼児キリストと神秘の結婚する幻を見たというカテリーナ。
中世から頻繁に登場するこの場面を、ヴェロネーゼは華やかに、明るい色彩で描きました。
ヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ、エミリア派のコレッジョなど美しい色彩と大胆な構成に影響を受けたヴェロネーゼ。

まず注目させられるのが、ヴェロネーゼお得意の衣服の描写。
彼のこの見事な技を、一番間近でとくと見られるのがこの絵ではないでしょうか。
聖カテリーナが身に纏うのは、金と青で刺繍された豪奢な銀色の輝くドレス。
透きとおるように白くふっくらとした肌、これもヴェロネーゼ絵画の特徴。
そして身につけているジュエリー、胸元に輝くゴージャスなペンダントと真珠のネックレス。

パオロ・ヴェロネーゼ『聖カテリーナの神秘の結婚』

この金細工のペンダント、周囲に真珠をとりまいた中央の大きな大きなサファイアと思われる宝石から目が離せませんでした。衣装の襟元にも見事な宝石が縁取られています。
頭上のティアラのデザインも素晴らしく、宗教画とは思えないほどゴージャス。

パオロ・ヴェロネーゼ『聖カテリーナの神秘の結婚』

同じくヴェネツィアのアカデミア美術館には、最後の晩餐の場面としてはあまりにも華やかで世俗的すぎるため裁判にまでなった、ヴェロネーゼの『レヴィ家の饗宴』がありますが、その絵に負けず劣らず豪奢な宗教画。彼の絵を語る上で必ずといって良いほどでてくる”絢爛豪華”という言葉がぴったりのこの作品。

聖母子と聖女を取り巻く、楽譜や楽器を手にし音楽を奏でる天使たちは生き生きと描かれ、上空から王冠を手にし舞い降りようとする天使たちの躍動感もさすがです。

パオロ・ヴェロネーゼ『聖カテリーナの神秘の結婚』

そして聖母の表情はこれ以上ないほど、美しい優しさに満ち溢れています。
巨匠ティツィアーノをも感嘆させたヴェロネーゼ、彼の妙技を堪能できる一枚です。

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マンテーニャ～カーメラ・デリ・スポージ

2008.03.14 Friday 22:26

イタリア北部・ロンバルディア州にある湖に囲まれた町マントヴァ。
この町を芸術都市として高めたのは、やはり当主ロドヴィゴ・ゴンザーガ、
知性豊かな芸術のパトロンでもあった女傑といわれるイザベッラ・デステ、
そして宮廷画家として活躍したマンテーニャの働きが大きいでしょう。

パドヴァ出身のアンドレア・マンテーニャは、ヴェネツィア派の基礎を築いたベッリーニ一族に婿養子として迎えられ、良き妻を得ました。
そしてマントヴァ侯爵ロドヴィゴ３世に招かれ、１４７４年この地に傑作を残しました。
その傑作とはマントヴァの政治の中心、そして栄華の象徴ドゥカーレ宮殿の一角にあるサンジョルジョ城（Ｃａｓｔｅｌｌｏ　ｄｉ　Ｓａｎ　Ｇｉｏｒｇｉｏ）内部、婚姻の間（あるいは婚礼・夫婦の間）Ｃａｍｅｒａ　ｄｅｇｌｉ　ｓｐｏｓｉに描かれた絵。ここは元々Ｃａｍｅｒａ　ｐｉｃｔａ（絵の描かれた間）と呼ばれ、フレスコ画とテンペラ画を併用した壁画で装飾されました。
北側の『宮廷』と呼ばれる壁画にはゴンザーガ家に関わる人々が２１人描かれています。

マントヴァ－結婚の間＜部分＞

この部屋の絵画の解釈については諸説あるので、ここでは触れませんが、
当主ロドヴィゴ３世とその妻（この方、容貌もファッションもかなり個性的で目が離せませんでした）、そしてゴンザーガ家に関わる人々が劇のワンシーンのように生き生きと描かれ、マンテーニャの宮廷画家としての実力をまざまざと感じさせられます。
ロドヴィゴは彼の才能を認め、騎士の称号を与えたとか。
でもフェッラーラのエステ家から、ロドヴィゴの孫フランチェスコ２世に嫁いだイザベッラ・デステとは美に対する嗜好が合わなかったのか、折り合いは悪かったようですね。

この夫婦の間の有名なトロンプ・ルイユ（だまし絵）の天井画は、また別の機会にご紹介するとして、今回趣向を変えて取り上げたいのは、ジュエリーはジュエリーでも動物の装身具。

マントヴァ－結婚の間＜部分＞

西側の壁に描かれた絵には、一頭のみごとな葦毛の馬と数匹のグレートデンが登場するのですが、それぞれ身につけている金細工の飾りはなかなかにお洒落。

マントヴァ－婚姻の間

特に注目したいのが、やはりマントヴァが世界に誇った名馬そのもの。
堂々としたいでたちと優雅に飾り付けされた姿は、本当に惚れ惚れとします。
（今回はこの美しく強靭そうな馬を紹介したいがために多少こじつけの感も。。。）

マントヴァ－結婚の間

猟犬の表情も緊張感があり、いかにも獰猛かつ俊敏そう。
マントヴァの宮廷がいかに栄華を誇っていたか窺い知ることのできる、素晴らしい壁画。

ちなみにこの部屋の柱の装飾、ここにマンテーニャの自画像がひそかに描き込まれているのです。
マントヴァ－結婚の間＜部分＞

私が目が離せなかったロドヴィゴ３世の妻バルバラ・ディ・ブランデンブルゴ、その末娘パウラ・ゴンザーガについては、『ルネサンスのセレブたち』のcucciolaさまの記事で知ることができます。

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ポッライウォーロ～婦人の肖像画～

2008.02.21 Thursday 21:40

実は最近の【絵画の中のジュエリー】の記事は、12月にイタリアで訪れた美術館の中から、
訪れた順に一つずつ、特に印象に残った作品をご紹介しているのですが、
今回はミラノで２つ目に訪れたポルディ・ペッツォーリ美術館（Ｍｕｓｅｏ　Ｐｏｌｄｉ　Ｐｅｚｚｏｌｉ）から。この美術館のシンボルともいえるコレクション、ピエロ・デル・ポッライウォーロの『婦人画の肖像』（Ｒｉｔｒａｔｔｏ　ｄｉ　ｄｏｎｎａ　１４７０年頃）

ポッライウォーロ『婦人の肖像画』

（ポッライウォーロ兄弟の兄アントニオ作、あるいは兄弟の共作とする説もありますが、
美術館のガイドブックに準じてピエロ作と考えられているとして表記します）

フィレンツェに工房を構える才能あふれるポッライウィーロ兄弟は、ルネサンス初期に活躍した多才な芸術家でした。
空色をバックにくっきりとした線で描かれたこの上流婦人のプロフィル（横顔）画は、とても陰影が濃く、肌の風合いは瑞々しく、生き生きとしています。またブロンドの髪の質感も素晴らしく、とても緻密に描き込まれています。
この絵は結婚を迎えたある女性を描いたもので、作品の裏にジョヴァンニ・デ・バルディの妻と書かれていましたが、今はこの説は否定されているそうです。

上流階級の女性らしくビロードの衣装も、身につけたジュエリーもさりげなく気品があります。
まずは目が行くのはやはりネックレス。
ポッライウォーロ『婦人の肖像画』

富と高貴を示す大きな粒の揃った真珠のネックレスは、白い真珠の間に黒真珠も配されています。そしてトップには真珠と鮮やかなルビー。
髪はベールで包んで、複雑に絡んだ飾りヒモで結い上げ、さらに２重のパールで飾られています。髪の上にもジュエリーがつけられています。
ポッライウォーロ『婦人の肖像画』

これは１４世紀半ば当時、フィレンツェの貴族社会で流行したスタイルだとか。
どれをとっても彼女の裕福さを表しているのですが、どことなく親しみやすさを感じるのは、彼女の愛らしい容貌からでしょうか。
黒目勝ちの瞳と少し先のまるまった鼻、ツンとつきでたかわいらしい上唇が若々しい魅力にあふれています。実際彼女のこの横顔のシルエットは、ポルディ・ペッツォーリ美術館のシンボルマークとして使われるほどで、まさに美術館の顔となっているのです。

参考図書　『Ｍｕｓｅｏ　Ｐｏｌｄｉ　Ｐｅｚｚｏｌｉ』ＳＫＩＲＡ

ジュゼッペ・ヴェルミリオ～ユディトとホロフェルネス～

2008.02.12 Tuesday 22:04

久しぶりの絵画の中のジュエリー．．．
この度イタリアで数々の名画を観て、またその中に描かれたジュエリーにも注目して
鑑賞してきましたが、その中でも１・２を争うほどゴージャスでインパクトがあったのが、
この絵に登場するジュエリー。

ジュセッペ・ヴェルミッリオ『ユディトとホロフェルネス』

ジュゼッペ・ヴェルミリオ＜Ｇｉｕｓｅｐｐｅ　Ｖｅｒｍｉｇｌｉｏ＞の『Ｇｉｕｄｉｔｔａ　ｅ　Ｏｌｏｆｅｒｎｅ』ユディトとホロフェルネス（アンブロジアーナ絵画館－ミラノ）（ジュディッタとオロフェルネ）この絵は旧約聖書外典の物語の一場面をえがいたもの。
物語の主人公ユディトは、ベトリアという町に住む信仰深いユダヤ人の美しい寡婦でした。
そのベトリアの町に軍勢を率いてやってきたのが、この町を攻撃するようアッシリア王から命を受けた司令官ホロフェルネスです。ユディトは町を救うため自ら美しく着飾り、敵陣に入り込みます。そして酒に酔って眠るホロフェルネスの首を切り落としました。
その首を持って町へ戻ると、攻勢となったユダヤ人はアッシリア軍を撃退し、町は救われたという物語です。

この物語を扱った絵画としては、やはり何といってもバロック絵画の鬼才カラヴァッジョ、そしてカラヴァッジェスキのアルテミジア・ジェンティレスキの『ホロフェルネスの首を斬るユディト』が有名。

カラヴァッジォ『ユディトとホロフェルネス』

今まさに刃物で首を切り、血潮がほとばしる何とも凄惨な場面を描いた作品ですが、こちらのヴェルミッリォのユディトはその切り落とした首をつかんで、まるで我々絵画を見るものに気づいたかのように、こちらを見て微笑む晴れやかな表情で描かれています。

ジュセッペ・ヴェルミッリオ『ユディトとホロフェルネス』

ＶｅｒｍｉｇｌｉｏもまたＣａｒａｖａｇｇｉｏの影響を受けたＣａｒａｖａｇｇｅｓｈｉなのですが、このユディト、少し中性的でまるで天使のように見えませんか？
血なまぐさいシーンとは裏腹に、水色に輝く衣装、そして風をはらんだ色鮮やかな赤いマントが華やかな雰囲気を醸し出しています。
そしてこの豪奢なジュエリー！

ジュセッペ・ヴェルミッリオ『ユディトとホロフェルネス』

額、胸元、マントの留め金部分、全て見事な細工のジュエリーで飾られています。
これはダイヤモンド？？それとも青みがかっているのはサファイア？とにかく豪華！！
またネックレスや髪飾りに使われた純潔を意味する真珠も美しく、
聖書の一場面と言うより、まるで美しい肖像画のようですね。

アンドレア・プレヴィターリ～バリオーニの聖母～

2008.01.17 Thursday 22:58

今回ご紹介するのは、先日訪れた北イタリアのベルガモ＜ＢＥＲＧＡＭＯ＞のアルタの町にあるＡＣＣＡＤＥＭＩＡ　ＣＡＲＲＡＲＡ（アッカデミア・カッラーラ）で見つけた一枚。
一瞬ＧＩＯＶＡＮＮＩ　ＢＥＬＬＩＮＩ＜ジョヴァンニ・ベッリーニ＞の作品かと思ったほど、彼の描く聖母子像を彷彿とさせる色鮮やかでとても清楚なものでした。
この絵はアンドレア・プレヴィターリ＜ＡＮＤＲＥＡ　ＰＲＥＶＩＴＡＬＩ＞（本名アンドレア・コルデリーギ＞の描いたバリオーニの聖母（Ｍａｄｏｎｎａ　Ｂａｇｌｉｏｎｉ　１５２０年頃）です。

アンドレア・プレヴィターリ『バリオーニの聖母』

帰国後、プレヴィターリについて調べてみると、ベルガモ近郊の小さな町に生まれた彼は、やはりヴェネツィアのジョヴァンニ・ベッリーニの元で絵を学んでいたそうです。

この絵には聖母子と左右には聖ザッカリアと聖エリザベッタが描かれています。
登場人物の衣装の色鮮やかさはまさにベッリーニの影響。赤い衣装に青いマントという聖母マリアを示す装いに忠実に、かつ荘厳な雰囲気を漂わせながらもカラフルに描いています。
その胸元に付けられたブローチの美しいこと．．．

アンドレア・プレヴィターリ『バリオーニの聖母』

縦に長い楕円形の金細工の中央には鮮やかな大きなルビーが、そして十字におかれた真珠が厳かな雰囲気をかもしだしています。
思わずルビーは本物では？！とのぞいてみたくなるほどのリアリティ。
そして聖母の膝に置かれたクッションに座る、薄絹をまとったキリストは書物を手にし、赤子ながら知性あふれる表情で描かれています。
私が一番惹かれたのはやはり聖母と聖エリザベッタの表情でしょうか。
キリストを見つめるその表情はやわらかく、愛情深さがよく現れているように思います。

そしてもう一つ注目したいのが、背景の描写。
左後方には自然の景色、これはジョルジョーネやティツィアーノの絵画を思わせます。そして右後方には、重厚で壮大な建築物が描かれているのがとても興味深いですね。

そして最後に．．．
聖ザッカリアが手に持っている本の真ん中の細工、ここに画家の名前が書き込まれているのです。
アンドレア・プレヴィターリ『バリオーニの聖母』

作品の中に密やかに書かれた作家の主張を見つけるのも、私の絵画鑑賞の楽しみのひとつです。

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ティツィアーノ～パオロⅢ世の肖像画～

2008.01.02 Wednesday 23:28

イタリアのアルプスの麓、ピエーヴェ・ディ・カドーレの村に生まれたティツィアーノ・ヴェチェッリオ＜ＴＩＺＩＡＮＯ　ＶＥＣＥＬＬＩＯ＞
幼少の頃にヴェネツィアへやってきた彼は、瞬く間に頭角を表し、天才画家としてパトロンにも恵まれ、工房作を含め数多くの作品を残しました。
２００７年９月から２００８年１月にかけて、彼の生地と近くの町ＢＥＬＬＵＮＯ（ベッルーノ）で”Ｔｉｚｉａｎｏ　Ｌ’ｕｌｔｉｍｏ　ａｔｔｏ”と題したティツィアーノの展覧会が開かれました。
そこに出展され、ポスターなどにも使われていたメイン作品の中の一枚が、この『パオロⅢ世の肖像画』（サンクトペテルブルグ－エルミタージュ美術館）１５４７年頃

ティツィアーノ『パオロ３世の肖像画』

パオロⅢ世は、７世紀にわたりイタリアで権勢をふるったファルネーゼ家が輩出した教皇、
そしてティツィアーノの大パトロンの一人です。
ティツィアーノはパオロ３世やその親族の肖像画を手がけ、現在ナポリのカポ・ディ・モンテ国立美術館所蔵の数点や、前記のエルミタージュ美術館所蔵のものなどがあります。
ティツィアーノ『パオロⅢ世の肖像画』

どの肖像画も指には大きな指輪が描かれていて、彼の権力欲の深さがうかがえます。
ティツィアーノ『パオロⅢ世の肖像画』

指輪は元々印章として使われ、さらには権力の象徴となり、そしてファッションとして一般市民にまで広まりました。上記の肖像画の指輪は比較的小さい方ですが、ナポリのものはかなり大ぶりで、さすがと思わせます。ティツィアーノ『パオロⅢ世の肖像画』

そしてなにより、老いてはいてもその眼光は鋭く、まさに時の権力者の威厳を感じさせます。

ティツィアーノの描く絵にはドラマがあります。
数多く描かれた宗教画の一場面でさえ、彼の動勢と物語の表現力にかかると新鮮な印象を受けます。今回、彼の作品を語る上では欠かせない「官能」そして「劇的」という言葉を何度も実感しました。
思わずハッとさせられる構成と豊かな色彩、時には緻密に時には荒々しく、思わず引き込まれてしまうのびやかな魅力にあふれていて、それゆえこうして５００年もの間、高い評価を受け続けてきたのでしょう。
そしてまた彼が描くと肖像画にも、ドラマが感じられるのです。
一人の人物の静止した姿を描いた絵、彼が手がけるとその人物の持つ本質や活力、その人物が生きた背景までが浮き彫りにされるように見えてきます。
私がティツィアーノ作品に惹かれる理由の一つは、そこにあるように思います。

今回のベッルーノの展覧会、そしてイタリア各地で観たティツィアーノ絵画によって、
その素晴らしさを再認識し、ますます興味が深まりました。
幸い彼は多作家ですので、一生かかっても見きれないほどの絵が世界各地にあります。
”Ｔｉｚｉａｎｏ絵画を巡る”．．．これから叶えていきたい楽しみができました。

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ロレンツォ・ロット～ルクレツィアに扮した貴婦人～

2007.11.18 Sunday 00:20

今回ご紹介する絵画とジュエリーは、古代ローマの話に登場するルクレツィアに扮した女性の肖像画です。
『ルクレツィアに扮した貴婦人』（ロンドン－国立絵画館）１５３３年頃

ロレンツォ・ロット『ルクレツィアに扮した貴婦人』

貴婦人が手にもつ一枚のデッサンに描かれているのは、ある貴族の貞淑な妻ルクレツィアが王の息子に陵辱され、短剣を胸に刺し自ら命を絶つ場面。
この絵の意味するところは”妻の貞節”。
ロレンツォ・ロット『ルクレツィアに扮した貴婦人』

テーブルに置かれた紙には「不道徳なルクレツィアはだれであれ一人として理想的な生活を送ることはない」と書かれています。
ちょっと傲慢な表情と大胆で豪奢な衣装は、現代の我々にはあまり貞淑を感じさせないようにも思いますが、あくまで肖像画として彼女の本質を描いたのでしょう。

この作品を描いたのは、ヴェネツィア生まれのロレンツォ・ロット＜Ｌｏｒｅｎｚｏ　Ｌｏｔｔｏ＞。
彼の芸術家へと成長していく過程はあまりよくわかっていませんが、彼が画家として頭角を現したのは、ジョルジョーネやティツィアーノが活躍し始めた頃より少し前。
イタリア各地を転々とした彼ですが、主にヴェネツィア近郊のトレヴィーゾや１２年間を過ごしたベルガモで作品を制作しました。
この絵の貴婦人の衣装によって当時の流行がとてもよくわかります。大きく袖をふくらませた衣装、ターバン風の帽子。そして袖の所々に切れ込みがあるのも当時の流行の一つ。
そして胸元に挟み込むようにかけられたこちらの豪華なジュエリーが秀逸を極めています。

このペンダントのルビーは慈愛を表し、この女性が結婚していることを意味しています。そして真珠は純潔を強調しています。注目はルビーの上にほどこされた２人のＰｕｔｔｉｎｉ（子供の像）。これはこの女性が２人の男の子の母親であることを示しているとも言われています。
何重にも重ねられた鎖とペンダントのボリューム感がぴったり。
中央にスクエアカットのルビーを、そしてさらに十字に宝石を配しています。なによりＰｕｔｔｉｎｉの彫金とのバランスが素晴らしく、豪華さと共に愛らしさを感じさせる見事なデザインです。

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パルミジャニーノ～凸面鏡の自画像～

2007.11.11 Sunday 21:00

今回の一風変わった円形（トンド）の肖像は、パルミジャニーノ＜Ｐａｒｍｉｇｉａｎｉｎｏ＞
（本名　フランチェスコ・マッツォーロ）が鏡に映った自分を描いたもの。
この歪んだ自画像には、イタリア・マニエリスムの天才として才能を発揮した彼の原点があるように思います。

パルミジャニーノ『凸面鏡の自画像』

この『凸面鏡の自画像』（ウィーン－美術史美術館）はパルマ出身の彼が、ローマ進出のために描いた、自分を売り込むための作品の一つです。
凸面に映るゆがんだ人物、手前においた手は拡大され、窓から天井は大きく湾曲しています。でも顔だけはほとんどゆがむことなく、天使のように美しく描かれていて、まるで貴族の子息のよう。これらの絵を含む数点の作品によって、彼は見事ローマデビューを果たしました。その大きく描かれた青白い女性のような手の小指にはめられているのが、この指輪。
パルミジャニーノ『凸面鏡の自画像』

中世では指輪は教会の権威の象徴として、聖職者が身につけていましたが、この絵が描かれた頃には大衆にまで広まってファッションの一つとなっていました。
これくらい繊細な指輪なら男性がつけてもあまり抵抗はないですね。

そしてパルミジャニーノは相当なナルシストだったよう。
パルミジャニーノ『自画像』

ヴァザーリが書き残したところによると、「人間というより天使のような、非常に優雅な顔立ちと容姿をもっていた」というパルミジャニーノ。この自画像をみるとますます納得。
彼はスケッチを含め多くの自画像を残しています。

パルミジャニーノ『自画像』

この自画像はパルミジャニーノ２０代後半の頃のもの。人差し指と小指に大きな指輪がはめられています。デザインはシンプルながら、小指には青い石、人差し指には赤い石の指輪を。そしてそれを見せ付けるようにポーズを取っています。
現代のイタリア男性も、時折このような石のついた大きな指輪をしているのを見かけますが、私は男性が宝石を身につけることにはどうも抵抗があります．．．
パルミジニャーノ『自画像』

パルミジャニーノは画家人生の初期に、新しい表現に積極的に挑戦し大胆で華麗な絵を描いたコレッジョから影響を受け、その画風は独特で甘く優美なものでした。　
でもこの輝かしい成功を収めた美しい天才画家の人生も、最後は悲惨なものだったようで、お金を浪費し、契約違反で投獄までされてしまいます。そして最後は赤痢にかかって３７歳の若さで亡くなったといいます。
こちらの自画像は晩年のもので、髯は白く伸び、生気がなくまるで老人のよう。
人生の無常さを物語る肖像画ですね。
パルミジャニーノ『自画像』

参考図書　『名画への旅－ヴェネツィアの宴』　講談社
　　　　　　　『芸術家列伝』　ヴァザーリ著

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ティツィアーノ～イザベッラ・デステの肖像画～

2007.10.25 Thursday 10:15

もしイタリアルネサンスの画家に肖像画を描いてもらえるとしたら、誰を選ぶだろう？
ありえないことですが、そんな想定でいろいろな肖像画を観てみるのも面白いですね。

ルネサンスの時代、当時の天才芸術家たちに肖像画を描くよう依頼した女性がいました。それは、フェッラーラのエステ家からマントヴァのゴンザーガ侯爵家に嫁いだ、教養高く、魅力的な才女として語られるイザベッラ・デステ＜Ｉｓａｂｅｌｌａ　ｄ`ｅｓｔｅ＞
イタリアルネサンス芸術のパトロンといえば、一番に名前があがるのはフィレンツェのメディチ家一族。しかしルネサンスはイタリア各地で起こり、マントヴァ・ウルビーノ・フェッラーラなども小国ながら才能豊かな芸術家を庇護し、ルネサンス芸術が花開いた町となりました。
次回のイタリア行きではこれらの町を訪れることもあり、私自身、今とても注目している町なのです。
マントヴァはミラノやヴェネツィアなど大国と比べるとさほど資力はありませんでしたが、イザベッラは芸術家のパトロンであろうとしました。
彼女は多くの画家に自分の肖像画を描くよう依頼しています。
レオナルド・ダ・ヴィンチは素描画（ルーヴル美術館－パリ）までは描きましたが、
レオナルド・ダ・ヴィンチ『イザベッラ・デステ』素描画

結局肖像画は描いてもらえず、ラファエッロ、ペルジーノには依頼できず、ジョヴァンニ・ベッリーニには執拗な催促の末、やっと自分の肖像画を仕上げさせたといいます。
今回の絵はティツィアーノ＜Ｔｉｚｉａｎｏ　Ｖｅｃｅｌｌｉｏ＞（美術史美術館－ウィーン）が１５３６年頃描いた肖像画です。

ティツィアーノ『イザベッラ・デステの肖像画』

年代を見るとこの絵が完成した時、イザベッラは亡くなる３年前の６２歳頃だと思われますが、ティツィアーノは彼女の若かりし頃を描くよう頼まれたようです。

特徴的なのがイザベッラが被っているターバン風の帽子、これは彼女自身がデザインしたといわれています。そしてその前には中央に大きなルビー、周囲に真珠を配した飾りがつけられ、耳には真珠のイヤリングがみられます。肩から胸元にかけられた毛皮もおしゃれ。

ティツィアーノ『イザベラ・デステの肖像画』

衣装や宝石にはことのほか気を配ったイザベッラ、オリエンタルな雰囲気漂う、さすがのコーディネートです。
またティツィアーノが描いた表情も、複雑な政治情勢の中数々の苦難を乗り越え、マントヴァを文化的国家として繁栄させた、女性の意思の強さと知性を感じさせます。
こだわりの強いイザベッラも、この肖像画にはきっと満足したことでしょう。

イザベッラの肖像画には他にジュリオ・ロマーノやルーベンスのものがあります。しかしマントヴァといえば、宮廷画家であるマンテーニャがいます。ところがイザベッラは彼には肖像画は描かせませんでした。彼の画風が気に入らなかったようです。確かにあまりにもリアリティすぎる肖像画では、女性は満足できないでしょうね。小さな美点をより強調して、より美しく描いてもらいたいものです。

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パオロ・ヴェロネーゼ～ある婦人の肖像～

2007.10.13 Saturday 00:25

パオロ・ヴェロネーゼ＜Ｐａｏｌｏ　Ｖｅｒｏｎｅｓｅ＞は１６世紀に活躍した、ヴェローナ出身のヴェネツィア派の画家。
問題作『レヴィ家の饗宴』では物議をかもし、『カナの婚礼』では聖書のエピソードの中に絢爛豪華な世界を描き出したヴェロネーゼ。彼の華麗な色彩と開放的でダイナミックな作品によって、当時のヴェネツィアの華やかな享楽ぶりをうかがうことができますね。
ヴェロネーゼの描く衣服、宝石、美しい肌全ては輝きに満ちています。
彼自身も社交的で明るく楽しい人生を送ったといいますから、その翳りのない明るい性格が絵に表れているのかもしれません。
そのヴェロネーゼの肖像画の傑作がこの『ある婦人の肖像』＜Ｌａ　ｂｅｌｌａ　Ｎａｎｉ＞
（ルーヴル美術館－パリ）１５６０年代初め

ヴェロネーゼ『ある婦人の肖像』

豊満な肉体とは対照的に、はじらうような表情の小さな顔が印象的。

ヴェロネーゼ『ある婦人の肖像』

大きく開いた胸元には清楚な一連の真珠のネックレスがかけられていて、バラ色の頬とすっきりとまとめ上げた髪が上品さを醸し出しています。

ヴェロネーゼ『ある婦人の肖像』

手には中指と薬指にゴールドの指輪を着けています。こちらはダイヤでしょうか。
そしてブレスレットがさらに素敵なんです。ゴールドにルビーやサファイアと見られる美しい宝石をあしらった素晴らしいデザイン。
ビロードの服に着けられた装身具は、とても重たげでこの女性の高貴な身分を表す豪奢なものとなっています。細部の装飾にこだわったヴェロネーゼの美しい肖像画です。

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ミケリーノ・ダ・ベソッツォ～聖カテリナの結婚～

2007.09.28 Friday 23:44

ミケリーノ・ダ・ベソッツォ＜Ｍｉｃｈｅｌｉｎｏ　ｄａ　Ｂｅｓｏｚｚｏ＞はルネサンス初期にパヴィアやミラノなどで活躍した画家です。彼の主な作品には、Ｐａｖｉａのフレスコ画や彩色写本《Ｌｉｂｒｏ　ｄ’ｏｒｅ》などがあります。
この金をふんだんに使用しながらも上品な雰囲気をかもし出す作品は、シエナ国立絵画館にある１４２０年頃に描かれた『聖カテリナの結婚』＜Ｓｐｏｓａｌｉｚｉｏ　ｄｉ　ｓａｎｔａ　ｃａｔｅｒｉｎａ＞

ミケリーノ『聖カテリナの結婚』

聖カテリナは伝説ではエジプトの王女で、アレキサンドリアの隠者からキリストの花嫁に迎えられると予言され、洗礼後キリストと神秘の結婚をしたとされています（シエナの街の守護聖人、聖カテリナとは別人）。
彼女は博学であったため、時の皇帝の怒りを買い斬首され殉教し、現在は教育と学問の守護聖人になっています。
この作品はその神秘の結婚の象徴として、キリストから指輪を与えられる場面です。
背景を黄金をたっぷり使って豪華に描き、威厳のある伏し目の聖母マリアに抱かれたイエス・キリストが指輪を与えるのは、とても愛くるしい無垢な表情の聖カテリナ。その冠もまた豪華な金で描かれています。
そしてこの場面の注目すべきはキリストが聖女カテリナに与える指輪。

ミケリーノ『聖カテリナの結婚』

大きな黄金の指輪は、モザイクのように赤や青など様々な色の石がはめこまれた美しい細工の指輪。キリストへ差し出す指はほっそりと美しく、あどけない少女のような表情の聖女に穏やかな感動を覚える作品です。

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アレッソ・バルドヴィネッティ～婦人の肖像～

2007.09.20 Thursday 23:29

今回取り上げる絵画とジュエリーは、アレッソ・バルドヴィネッティ＜Ａｌｅｓｓｏ　Ｂａｒｄｏｖｉｎｅｔｔｉ＞によって１４６５年頃に描かれた『婦人の肖像』（ロンドン－国立絵画館）
フィレンツェ出身の彼は１５世紀に活躍したルネサンス初期の画家であり、ドメニコ・ヴェネツィアーノの弟子とされています。絵画のほかモザイクなども手がけています。現存する絵画は少なく約１０点しかありません。

この生真面目な表情の女性のプロフィル像（横顔）は無名の婦人を描いたものですが、袖に見られる３つのシュロの葉が紋章ではないかと見られています。しかしどの家系のものなのかは不明。

アレッソ・バルドヴィネッティ『婦人の肖像画』

とても丁寧に、優美な線で描かれたこの肖像画。
微妙な色合いのブルーを背景に、ブロンドの髪ときめの細かい肌、そして同系色の大胆な柄の衣装をまとった女性の姿がくっきりと浮かび上がります。
その色彩は不思議としっくりとなじんでいます。

身につけたジュエリーも生真面目そうな彼女にふさわしいもの。

アレッソ・バルドヴィネッティ『婦人の肖像画』

極々簡素な、あるいは地味といっていいほどのネックレス。
そして結い上げた髪の上にちょこんと飾られたシンプルな髪飾り。
当時は額の生え際の髪の毛を抜くのがおしゃれとされていたので、この女性も同じくそのスタイルをとっています。
特に美人というわけでもなく、とりわけ豪華でもない彼女のいでたちですが、そこは画家の力量でしょうか。とても精密で印象深い肖像画となっています。

参考図書　「イタリア・ルネサンス絵画」　サアラ・エリオット著
　　　　　　　「イタリア・ルネサンスの扉を開く」　塚本博著　角川学芸ブックス

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フィリッポ・リッピ～サロメの踊り～

2007.09.12 Wednesday 21:40

フィリッポ・リッピ＜Ｆｉｒｉｐｐｏ　Ｌｉｐｐｉ＞はフィレンツェ出身のルネッサンスを代表する画家ですが、問題の多い画家でもありました。修道増の身でありながら修道女と駆け落ちをし、子供（フィリッピーノ・リッピ）までもうけてしまったエピソードは有名な話。

彼がフィレンツェ近郊の町プラートの大聖堂に描いた壁画に、『洗礼者ヨハネの生涯』があります。ここで描かれた『ヘロデの宴』は、洗礼者ヨハネの生涯の有名な一場面を描いたもの。

フィリッポリッピ『ヘロデの宴会』

洗礼者ヨハネは、ヘロデ王が正妻を離別し、自身の弟の妻であるヘロデアと再婚したことを批判し、ヘロデアの怒りをかい、牢に入れられてしまいます。そして、ヘロデ王の宴会の場で、華麗な踊りを舞ったヘロデアの美しい娘サロメに、「褒美は何がよいか」と王が尋ねたところ、母ヘロデアにそそのかされたサロメが「ヨハネの首を」、と望む場面です。美しく舞うサロメの動きあるポーズと軽やかに舞う衣装、そして冷ややかな表情でデーブルにつくヘロデア、この場面をまさに劇的にとらえた素晴らしい表現です。
そのヘロデアが身につけているジュエリーがこちら。

フィリッポリッピ『ヘロデの宴会』のヘロデア

ヨハネの生首を、冷酷な表情で見つめるヘロデアのイメージによく合った、オニキスのような黒い石の髪飾りを巻きつけています。反面、耳の上のオレンジ色の小花のアクセサリーは、リッピらしい愛らしいもの。
リッピは細部の描写が素晴らしく、宝石や小道具、衣服など、思わず近づいて覗き込んでしまうほどのリアリティがあり、リッピの弟子であるボッティチェッリはその影響を強く受けています。

フィリッポ・リッピのパトロンであるコジモ・デ・メディチは、彼を次のように評価しました。
『稀有な才能とは天上のものであり、車引きのロバなどとはちがうのだ』
リッピの才能は神から授けられたもので、彼の才能の前では恋愛スキャンダルなどはとるに足らないことだったのですね。

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カラヴァッジョ～悔悛するマグダラのマリア～

2007.09.06 Thursday 00:05

イタリアバロックの巨匠カラヴァッジョ＜ＣＡＲＡＶＡＧＧＩＯ＞（本名　ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ）
新しい画法を作り上げ、当時の美術界に大きな影響を与え、彼の影響を受けた画家たちはカラヴァッジェスキと呼ばれました。彼自身は不信心者で問題が多く、殺人を犯しイタリア中をさまようという波乱の人生を送りました。彼は名の由来となる町カラヴァッジョで育ち、画家となってからはローマ、ナポリ、シチリア、マルタ島を転々とし、最後には航海の途中熱病に倒れ、３９年という短い生涯を終えました。

短い画家人生の中で残されたカラヴァッジョの作品、その作風は彼独自のもの。暗闇の中シンプルな背景に浮かび上がるリアリティあふれる人々を、光の効果を駆使して描いています。強烈な印象を与える劇的な彼の作品を見ると、何かしら不安を覚え、心が落ち着かなくなるほどです。
『悔悛するマグダラのマリア』＜Ｍａｄｄａｌｅｎａ　Ｐｅｎｉｔｅｎｔｅ＞は、カラヴァッジョ初期の１５９６年頃の作品（ローマ　－　ドリア・パンフィーリ美術館）

カラヴァッジョ『悔悛するマグダラのマリア』

低い椅子に座りうなだれ、一滴の涙を流している若い女性。マグダラのマリアは豊かな髪に豊満な肉体で、特にルネサンス以降官能的に描かれることの多い聖女ですが、カラヴァッジョの描いたマリアは、まるで町の少女が何か悲しみにくれているメランコリックな日常の一場面を描いたもののように見えます。
彼女の耳にはピアスの穴があり、その脇に打ち捨てられた真珠の首飾りやピアス、金などのジュエリーが、彼女が捨てた過去の豪奢な生活を表し、真珠は彼女が流す涙の粒でもあるといいます。
カラヴァッジョはこの後に描いた『ユディト』＜Ｇｉｕｄｉｔｔａ＞でも、同じバロック真珠のピアスを身につけて描いており、真珠は純潔を表しています。

カラヴァッジョ『悔悛するマグダラのマリア』

カラヴァッジョはこの作品を描いた約１０年後にもマグダラのマリアを描いていますが、こちらはあくまでドラマティックに官能的に描かれていますので、一人の画家が同じ主題で描いた絵として比較して見てみるととても興味深いものがあります。

参考図書　「ＣＡＲＡＶＡＧＧＩＯ」　ティモシー・ウィルソン＝スミス著　西村書店
　　　　　　　「マグダラのマリア」　岡田温司著　中公新書

ブロンズィーノ～パンチャーティキの聖母～

2007.08.28 Tuesday 21:00

メディチ家や貴族の肖像画を多く手がけた画家ブロンズィーノ＜Ｂｒｏｎｚｉｎｏ＞
彼がピストイア出身の貴族バルトロメオ・パンチャーティキのために描いた絵のひとつがこの『パンチャーティキの聖家族』です。友人であるヴァザーリが『芸術家列伝』の中で「見事で驚異的でさえある」と書いた１５３０年代後半の作品。

ブロンズィーノ『パンチャーティキの聖家族』

聖母マリアは鮮やかな赤い衣にねじれた腰帯を身につけ、うっとりとした表情でキリストと洗礼者ヨハネを見つめています。この幼いキリストの寝顔はとても穏やかでかわいいですね。
必見なのは胸元に描かれた金とラピスラズリで作られたブローチ。個性的なデザインですが、ゆるやかな曲線がとても美しく気品があります。

ブロンズィーノ『パンチャーティキの聖家族』

ラピスはラテン語で「石」を、ラズリはアラビア語のラズワルドを語源に「天」や「青」を表し、ルネッサンス期には高価な石としてメディチ家の紋章にも使われていました。このブローチは当時の貴金属細工の逸品と見られてるようです。
ヴァザーリはまた彼についてやさしく親切、大らかな心の持主と書き、高貴な芸術家であると評しています。
そのブロンズィーノの細やかな表現で描かれた見事なジュエリーです。

参考図書　「フィレンツェ・ルネサンス～花の都の落日」　日本放送出版教会
　　　　　　　「続ルネサンス画人伝」ヴァザーリ　白水社

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ボッティチェッリ～パラスとケンタウロス～

2007.08.21 Tuesday 21:12

ボッティチェリ＜Sandro　Botticelli＞（本名　ｱﾚｯｻﾝﾄﾞﾛ・ﾃﾞｨ・ﾏﾘｱｰﾉ・ﾌｨﾘﾍﾟｰﾋﾟ）の代表作といえば第１回目で取り上げた『春』、そして『ヴィーナス誕生』、この２枚の華やかな名画が挙げられると思います。
でも私はボッティチェッリの描く強い女性の姿にもとても魅了されます。
そこで今回取り上げるのは同じくフィレンツェのウフィッツィ美術館にある『パラスとケンタウロス』＜Ｐａｌｌａｄｅ　ｅ　ｉｌ　ｃｅｎｔａｕｒｏ＞

ボッティチェッリ～パラスとケンタウロス～

この絵の解釈は諸説ありますが、好色で酒好きの半人半獣のケンタウロスを、女神パラスがその髪をつかみ取りおさえる場面を描いています。
女神のいでたちは透ける衣装にオリーブの小枝を巻きつけ、ほこ槍を持ち背中には盾がくくりつけられています。美と強さを兼ね備えた女神がそこにいます。
そしてこの女神が身に着けている衣装の模様に注目すると、ダイヤモンドがはめこまれた三つの指輪が見られます。これはメディチ家の紋章の一つで、この絵はメディチ家の注文で１４８３年頃に製作され、もとは『春～Primavera』の隣に飾られていたとか。

頭部にはダイヤモンドをはめ込んだ四葉のクローバーを模ったジュエリーがみられます。胸元にも同じくダイヤをはめ込んだ模様が見られる大胆な衣装。
女性の優美さと力強さが共存するボッティチェッリの名画です。

参考図書　「ウフィッツィ美術館」ジョイア・モーリ著　日本経済新聞社
　　　　　「サンドロ・ボッティチェッリ」バルバラ・ダイムリング著　タッシェン・ジャパン

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ピエロ・デッラ・フランチェスカ～モンテフェルロ祭壇画～

2007.08.05 Sunday 00:02

独特な静の表現が印象的なピエロ・デッラ・フランチェスカ＜Piero della Francesca＞。彼の死後その絵は流行遅れになってしまい、２０世紀に再び高い評価を得るようになったそうです。
彼が描いた『モンテフェルロ祭壇画－聖母子と聖人たち』（ミラノーブレラ美術館）は１４７４年頃に描かれた作品で、天井の大きな貝殻に吊り下げられた卵と彼独特の表情を見せる登場人物が印象的な絵。そして右下には以前に肖像画をご紹介したウルビーノ公フェデリコ・ダ・モンテフェルロが描かれています。

『モンテフェルロ祭壇画－聖母子と聖人たち』ピエロデラフランチェスカ

荘厳な背景と細やかな描写で描かれた絵の中心には聖母とその膝の上で眠るキリスト。今回注目したいのは、その幼いキリストの胸にかけられた鮮やかなサンゴの首飾りです。こちらはジュエリーとはいえませんが、宗教的な意味合いを含む象徴の一つ。

『モンテフェルロ祭壇画－聖母子と聖人たち』ピエロデラフランチェスカ

内陣に吊り下げられたダチョウの卵は新たな誕生の象徴、そして赤い珊瑚はキリストの血、つまりサンゴの首飾りをして聖母の膝で眠る幼児は、十字架から下ろされ血を流し、母に抱かれて永遠の眠りにつくキリストの運命を予告しているものだとか。彼は『セニガッリアの聖母』（ウルビーノ国立美術館）にも同じ珊瑚の首飾りを描いていますが、こちらのキリストは聖母の腕の中でしっかりと座り、威厳をみせています。

またこの作品は聖母子を描いた宗教画なのですが、意外に豪華なジュエリーが多く描かれているんです。後ろに並ぶ天使たちの頭部や胸元には色々なデザインの愛らしいジュエリーがたくさん！とってもステキですね

参考図書　『ピエロ・デッラ・フランチェスカ』　アレッサンドロ・アンジェリーニ著　東京書籍

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ティツィアーノ～ウルビーノのヴィーナス～

2007.07.25 Wednesday 17:31

一番好きな画家は誰？と聞かれたら、迷わず私はティツィアーノ＜Ｔｉｚｉａｎｏ　Ｖｅｃｅｌｌｉｏ＞と答えるでしょう。
イタリアアルプスのピエーヴェ・ディ・カドーレという小さな村に生まれ、８８歳でペストで亡くなるまでヴェネツィア絵画の巨匠として多くの絵を描き、画家たちの王とも言われたティツィアーノ。その彼が１５３８年、５０歳頃に描いた『ウルビーノのヴィーナス』＜Ｌａ　ｖｅｎｅｒｅ　ｄｉ　Ｕｒｂｉｎｏ＞（フィレンツェ－ウフィッツィ美術館）は,ウルビーノ公グィドゥバルド２世と幼くして嫁いできた花嫁ジュリア・ヴァラーノの結婚記念として描かれた寓意画で、裸体画の革命とも言われています。

ティツィアーノ作『ウルビーノのヴィーナス』

手に持つ赤いバラと窓辺のミルテの鉢植えは永遠の愛の象徴、足元で眠る子犬は貞節を表しています（ちなみに黒猫は誘惑を表すそうです）。
そしてこの裸のヴィーナスが身につけているもの、それは次の３種のジュエリー。

ティツィアーノ作『ウルビーノのヴィーナス』のジュエリー

ブレスレットとおそらくピアス、そして小指にはめた指輪。
あくまでシンプルなこれらのジュエリーだけを身につけていることが、この絵の気品と官能的なイメージをさらに強くしているように感じます。これが全く何もつけていなければまた違う印象になるかもしれません。
なめらかな輝く肌に豊かな肉体、美しい柔らかな髪、ヴィーナスの挑むような視線と圧倒的な存在感に魅了される、色彩の魔術師ティツィアーノの技術と才能がおしみなく発揮された１枚です。

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ギルランダイオ～ジョバンナ・デリ・アルビッツィの肖像画～

2007.07.15 Sunday 22:29

今回は私の好きな肖像画の中の一枚をご紹介します。
ドメニコ・ギルランダイオ＜Ｄｏｍｅｎｉｃｏ　Ｇｈｉｒｌａｎｄａｉｏ＞作ジョバンナ・デリ・アルビッツィの肖像画（マドリッド－ティッセンコレクション）

ギルランダイオ作『ジョヴァンナ・デリ・アルビッツィの肖像画』

若々しいけれど控えめな美しさ、そして清楚な雰囲気にとてもあこがれます。
でもどこかはかなげな印象も受けるこの絵．．．
彼女は１８歳でロレンツォ・トルナブオーニと結婚、けれど２年後の１４８８年に出産が原因でプラートで亡くなったとされています。そしてこの絵は彼女の死後描かれたもの。背景に見られる銘には以下の文章が書かれています。
『Ｏ arte,se tu fossi capace di dipingere i costumi e l'anima,nessun quadro sarebbe piu` bello sulla terra』（ああ、芸術よ。もしもお前が彼女の特性や内面性を再現することができるなら、この世にこれに勝る絵画はないだろう）

そして同じく背景と彼女の胸元に描かれたジュエリーが、今回注目したい絵画の中のジュエリーなのです。

ギルランダイオ作『ジョヴァンナ・デリ・アルビッツィの肖像画』

このデザインの素晴らしさ！バックのジュエリーはブローチでしょうか。
上部には羽のついたドラゴンのようなモチーフの立体的な金細工、スクエアの大きなルビーカラーの石、そしてぽってりと丸みのあるパールのようなパーツ。
オブジェとして美術館に飾られていてもおかしくないような凝ったデザインです。
そして彼女の胸もとを飾るネックレスも金細工に３つの大きなパール（あるいは真鍮等のパーツでしょうか）がとても印象的なもの。
ギルランダイオはサンタ・マリア・ノベッラ教会後陣の壁画『聖母のエリザベツ訪問』にも彼女を描いています。
肖像画そして絵画の中のジュエリーとしても私の好きな一枚、美人薄命という言葉を思わせるギルランダイオの作品です。

参考文献　：　『イタリア・ルネサンス絵画』サラ・エリオット／著

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ダ・ヴィンチ～岩窟の聖母～

2007.07.08 Sunday 21:40

ルネサンスの偉大なる天才レオナルド・ダ・ヴィンチ。
彼の絵にはほとんどジュエリーは登場しません。彼の時代以前から肖像画に描かれる男女は様々なジュエリーを身につけていました。しかし彼が描いた最も有名な絵画『モナリザ』も全くジュエリーは身につけていません。それだけにあの絵の神秘的な印象が増しているように感じます。
彼は宝石で飾った美しさよりも、自然や人間そのものの美しさに興味を持ち、絵にあらわしていたようです。

そのダ・ヴィンチが描いた『岩窟の聖母』（パリ－ルーヴル美術館）はミラノのサンフランチェスコ聖堂の祭壇画として描かれたものです。

【岩窟の聖母】レオナルド・ダ・ヴィンチ

この絵は１４９０年頃に描かれたもので、ダ・ヴィンチはさらに１５０６年頃に改作を描きました。その絵が現在ロンドンのナショナルギャラリーにある『聖母の岩窟』です。二つの絵の最大の違いは、ルーヴルのものは天使が洗礼者ヨハネを指さしていることです。そしてこの絵の聖母が身につけているブローチが、ダ・ヴィンチが描いた数少ないジュエリーの一つです。

【岩窟の聖母】レオナルド・ダ・ヴィンチ

マントを留めるシンプルなカボッションカットの赤い石のブローチ。丁度この絵の中央に描かれ、中心点となってバランスをとっているように感じられます。『モナリザ』しかり、彼の絵は見るものに不思議さを感じさせるのですが、この絵をじっと見ていると、このブローチに視点がいき、そこから彼の神秘的な絵の世界が広がっているように感じるられるのです。

イタリアで生まれた偉大な科学者にして偉大な画家レオナルド・ダ・ヴィンチは、それほど多くの絵画を残してはいませんが、その作品の多くがイタリア以外にあるというのはとても残念なことですね。

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ラファエロ～マッダレーナ・ドニの肖像画～

2007.07.03 Tuesday 19:24

イタリアルネサンス三大巨匠といえば、ミケランジェロ，レオナルド・ダ・ヴィンチ，そして聖母子の画家と呼ばれたラファエロ・サンツィオ（Ｒａｆｆａｅｌｌｏ　Ｓａｎｚｉｏ）があげられますね。
その巨匠の一人、ラファエロの描く聖母は本当に慈愛に満ちた温かみのある、理想の母親像です。そして彼は肖像画も多く残しています。その中の一枚が彼の２４歳頃の作品、こちらの【Ｍａｄｄａｌｅｎａ　Ｓｔｒｏｚｚｉ】マッダレーナストロッツィの肖像画（フィレンツェ－パラティーナ美術館）。

ラファエロ『マッダレーナ・ストロッツィの肖像画』

なんて不機嫌そうな表情なんでしょう！！
フィレンツェ人は気位が高く、閉鎖的で意地が悪いとまるで、日本の京都人と同じようなイメージで言われることが多いのですが（でも私が出会ったフィレンツェの人々はとても親切でそんなことないですよ）、この絵はまさにそんなフィオレンティーニの代表のようです。せっかくラファエロが描いたのだから、もっといい表情で描いてあげればよかったのになんて思ったり．．．

それはさておき、ジュエリーを見てみましょう。

ラファエロ『マッダレーナ・ストロッツィの肖像画』

大きく開いた胸元にはゴールドを基調に、大きな宝石が３つ埋め込まれたジュエリーがみられます。この石はルビーやサファイアなのでしょうか。そしてそのトップには大きなバロック真珠。彼女の堂々とした風格に負けないボリュームのある大胆なジュエリーですね。
マッダレーナはフィレンツェの裕福な商人アニョロ・ドニの奥方で、身につけているものもきっと高価なものに違いないのでしょう。

ちなみのこの風景の中の人物という構図は、ダ・ヴィンチの影響を強く受けているといわれています。たしかにモナリザの構図とよく似ていますね。

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ピントゥリッキオ～ＣＲＡＴＥＴＥ～

2007.06.26 Tuesday 17:43

今回ご紹介するのは、イタリアのトスカーナ州シエナ大聖堂の身廊内部にある、色大理石で作られた哲学的な宗教画の一場面です。ペルージャ出身のＰｉｎｔｕｒｉｃｃｈｉｏ（本名　Ｂｅｒｎａｒｄｉｎｏ　ｄｉ　Ｂｅｔｔｏ）の１５０５年頃の作品、『ＣＲＡＴＥＴＥ』。
ＣＲＡＴＥＴＥは、紀元後２世紀頃のギリシャの文法家。人間の富の象徴である宝石を海に投げ捨てるという場面です。

ピントゥリッキオ『ＣＲＡＴＥＴＥ』

この作品をみると私は、フィレンツェのサンマルコ修道院長サヴォナローラを思い出します。キリスト教原理主義者の彼は、華美な生活を徹底的に廃し、フィレンツェでは多くの芸術作品が焼かれたといいます。それが存在していたらと思うとため息がでますよね。。。

この作品に登場するたくさんの宝石は、とてもシンプルな表現ながら、様々なデザインのネックレスやブローチ、指輪などが登場しています。現代のジュエリーにもこのようなデザインが用いられていますよね。華美な生活を廃し、贅沢を戒めるという意味で創られたものだと思うのですが、現代の我々が当時の豪華なデザインを垣間見ることのできる作品です。

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ピエロ・デッラ・フランチェスカ～ウルビーノ公夫妻の肖像～

2007.06.17 Sunday 22:33

絵画の中のジュエリー２回目の今回は、ピエロ・デラ・フランチェスカの有名な肖像画からご紹介します。フィレンツェのウフィッツィ美術館を訪れた方なら、きっと印象に残っているはずのこの肖像画、１４７０年頃のＰｉｅｒｏ　ｄｅｌｌａ　Ｆｒａｎｃｅｓｃａ作『ＤｉｔｔｉｃｏｄｅｉｄｕｃｈｉｄｉＵｒｂｉｎｏ』（ウルビーノ公夫妻の肖像画）です。

背景にのどかな田園風景が描かれたこの作品は、２枚の絵を蝶番でつないで本のように開くよう作られた、２連の祭壇画風絵画で、ウルビーノ公夫妻が向き合うように描かれています。どうしてもウルビノ公フェデリコの馬上試合で折れたという鼻と、お二人のなんとも強烈な印象深い風貌に目がいってしまいますが、今回は公爵夫人バッティスタ・スフォルツァの身につけているジュエリーに目を向けてみてください。

ウルビーノ公爵夫人の肖像画

さすが公爵夫人、豪華なジュエリー！耳元にはバゲットカットの赤い石と花モチーフの青い石がついたゴールド調ジュエリーを。そしてこの当時の肖像画によく見られるのですが、頭の上にも大ぶりのジュエリーをつけています。こちらは周囲にパールを配し、中央には大きな赤い宝石が置かれているようです。正面から見てみたい！そして首元にはパールとゴールドジュエリーのチョカーネックレス、ため息がでそうなほどゴージャスなデザイン！
当時のウルビーノの繁栄振りを感じさせる一枚です。

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ボッティチェッリ～春～

2007.06.10 Sunday 21:23

絵画の中に登場するジュエリーは、当時の上流階級の人々が身につけていたものが多く、それは見事なものばかり。特に肖像画には貴婦人達の豪華なジュエリーが描かれています。
当ＳＨＯＰ、ＢＥＬＬＡＤＯＮＮＡで扱うアンティーク調ジュエリーも中世・ルネサンス期のジュエリーや装飾品などをモチーフに作られたもの。
そんな絵画の中の見事なジュエリーを順次ご紹介していきたいと思います。

ボッティチェリ～春～

まず私が一番に絵画に登場するジュエリーで思い出すのが、ルネサンスの至宝、フィレンツェのウフィッツィ美術館にあるＳａｎｄｒｏＢｏｔｔｉｃｅｌｌｉ－ボッティチェッリが描いた”ＬＡ　ＰＲＩＭＡＶＥＲＡ～春”に登場する三美神の一人が身につけているブローチです。

ボッティチェッリ～春～女神

黄金の木の葉に４つの真珠を配し、中央にはルビー色の大きな宝石が．．．まさに春の息吹を感じさせる上品で華やかなデザインです。フィレンツェには実際にこのブローチを再現した工房があるとか。一度実物を見てみたい！

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